“再现诗性自然”-章治华访谈

“再现诗性自然”

            ——章治华访谈

       《库》艺术2009年8期

 

库、您的创作媒材种类多样，包括壁挂、油画、浮雕、木雕等，且有不同的适用性，它们和艺术本体如何结合？

答：媒体的变化无论怎样，都是和自己的艺术表现相关联的，我做大型的纤维壁挂，它巨大的尺寸会让我从过程中崇尚劳动，对辛勤与劳动，敬畏它如图腾崇拜一样，浮雕和木雕更多地表达了多维空间，它的加和减以及打磨的过程，使人有一种把玩的快感，木雕中的材质变化十分让人着迷，我有一段时间，只要一到大山中，就想把我喜欢的木头通通带走，不把它占有，就会思绪不断。另外我还烧过土陶，和窖工们一起唱民歌，总之，劳动是让人快活的。当然，这中间最喜欢的还是油彩，它使你的一切情绪随着内心无限的变化，它都陪伴在你的色彩和画面中，在内心的诗意里，总之，材质和艺术本体的结合和变化，使你拥有无比广阔的情感空间，艺术家都希望拥有适合于自己的材质。艺术活动最具决定性的东西是材质。艺术的目的如同塔比亚斯所说：“让这些不能自主的材质开口说话”。

库、多年从事舞台美术，对您的创作有什么影响吗？

答：舞台美术是一种装置的艺术，它无限的时空，音乐和色彩以及节奏的迷人变化，很容易让艺术家发挥你自由想象与才能展示，艺术史上，这样一种表现样式，也曾吸引了许许多多的画家投身其中，许多年前，我的一次个展上，我曾在前言中热烈的表述过“……我渴望能够拥有一块遮住天地的画布，让我的热情能够尽情在它上面泼撒。”真的，舞台空间就是一块这样的画布。它溶下了我半生的力量。当代科技的高度发展，现代灯具色光已不再哀减，它就是你巨大的调色板。舞台美术的经验，使我对色彩由其敏感。我总能轻松地使我画中的色彩，极具很强的视觉冲击。从事舞台美术，你总是和音乐在一起。它使我把节奏和色彩看得高于一切，也使我在作画的过程中，在画面中。音乐的美，图案的运动和变换呈现出一种诗意的美。我也时常在我的画中让自己象在舞台中一样四处游离。如同在舞台的时空中。

库、章老师的很多创作体现了人与自然的结合并进行讴歌，从中可以看出您对生活的热爱和自由生命的活力体现，在多年的艺术创作中，有没有经历不同的阶段？

答：我的艺术活动的各个阶段都离不开“对人与自然的讴歌”我们这一代艺术家的审美经验，都是从俄罗斯的“巡迥展览派”开始的，那时候除了俄罗斯的文学和艺术，我们根本不能接触到人类灿烂的文化，当艺术的视野开放以后，我很快就迷上了印象派对光的描绘，我十分崇敬莫奈，博纳尔等外光画家，我曾临摸过他们的许多作品，我们那一代画家，只要有阳光，决不可能呆在屋里。我的艺术分期和现在最紧密联系的是表现主义时期，它的风格能使人感情渲泻得淋漓尽致，这个时期我开始为艺术而发狂，色彩引导我的感情，使我兴奋得无以自拔，那时候艺术激情如火山喷发，涉足到各种门类，壁挂，雕塑，烧陶，我们甚至带上导具到各种空间进行“行为艺术”的表演。我把我的这一时期划为“表现主义”时期，现时的这种风格性绘画我叫它“表现主义童话”时期。

库、您是贵州人，长期在那里生活，相信不同于汉族的少数民族异族风情也融在了创作中，如果是站在地方艺术的立场上，能否和我们谈下艺术因地域等存在的差异性？

答：观众在看我的作品时认为有很强的地域性特色，这是不自觉地融入，所有的艺术家都不自觉地会受到你所在地域文化和自然风貌的影响。

贵州就是高山，就是蛮荒，除了高山还有几千年的民族迁徙，文化的各种融合形成了当下的贵州文化，西部显示力量，南部显示秀美，嘹亮的苗族飞歌永远是我创作的源泉，贵州艺术很难不受民族民间文化的影响，地方文化和它的风土人情，使我近年产生了一大批色彩华丽灿烂，韵律热烈奔放的作品，高原上的贵州画家和大草原，或江南水乡的艺术都因地域存在着极具风格化的差异。

库、章老师有宗教信仰吗？您的艺术创作是否也能体现出来？

答：一百多年前，一个英国的青年牧师柏格里，不远万里到贵州最蛮荒边远的威宁山区-石门坎传教，，最后为救学生而选择了死亡，2006年我追寻柏格里牧师的传教线路，来到石门坎采风，所经历的人和场景，让我有了从未有的振撼，读者诸君；你见过成千成万的苗、彝山民在大山顶颂诗，做弥撒的感人场景吗？那天当地的土著牧师让我说几句话，石门坎处在细雨和浓雾中，我站在石门坎的山上说：“……各位兄弟姐妹，我历尽艰辛来到这里，是大山中迥荡着的唱诗声，让我感到是主和神灵无处不在”真的我觉得无论何人都应该时刻对宗教和神灵保持一种敬畏之心，对自然和神灵的这种追求和敬畏，自然反映在我的绘画里。

库、看您的画面会让人产生对生命的冲动，也是一种激情在艺术家体内的表现，您是怎样保持这种创造力的？

答：我画画时有一种痛苦的冲动，我通常感到静止的画布如同一湾静静的湖水，当你把第一块颜色放上去后，这种静止被你打破，它时而汹涌澎拜，时而静静流淌，你像一个乐队指挥，把一笔一块的颜色让它们就位，这是叫人兴奋和痛苦的劳动，最后的过程全留在画面上，梵·高也许如此，至于你谈到保持创造力的问题，我刚才谈到对大自然顶礼膜拜。永远追随自然，和自然平行地工作，你定将会有旺盛的创作热情。当我完成一副画时，我宽慰我自己“好好休息几天吧”可是生命的冲动，会让你要不了几天，又坐在画布前。

库、因为您的特殊身份，有没有考虑过自己的创作范畴，属于传统性质？

答：我的特殊身份，不影响我对艺术的诗意的，唯美的，神密的追求和表达，再加上表现形式优先，如果这是传统的话，那我会尊巡这种传统，我反对绘画表现客观的真实，我不喜欢窗户看出去的真实。艺术家应当追求表现的是你内心的真实，主观的真实。这样你才能和你的观众发生对话，我通常在我的二度空间中放进我的热情，让观众的想象来补充完余下的空间。如果传统意味着传承，那么我不会遵巡这种传统，我的创作范畴是属于浪漫主义，象征主义，更多的应是唯美主义。

库、您怎样看待传统与现代的关系，自己的作品有体现吗？

答：我们这一代人，严格意义地说是一种农耕文化的产物，我对所谓现代，总多拒绝。我十分尊敬年青的画家，他们充满想象的空间，令我神往，他们艺术语言的选择应该得到充分的尊重和赞赏，至于我自己的作品批评家和观众也把它划入“现代范畴”我不太多想这些，作品一完成，所有一切都留给你的审美对象，这是接受美学的精典理论。

库、油画创作和其他实用性较强的创作如壁画、雕塑等有什么区别，为什么在08、09年大量进行油画创作？

答：油画和壁画，雕塑严格的意义上，应该没有什么区别，只是壁画，雕塑有更多的公共性，油画的个人性更强一些，我前些年来，更多地受舞台美术的控制，它是由团队完成的作品，相应地应服从导演的总体要求，油画我也断断续续地画，我前面讲过我对大自然的顶礼莫拜，在我的内心中沉积了太多的力量，于是它汹涌而出，大力渲泄，这就是08、09年大量作品出现的原因，当然和舞台有太多的难于了断的情结，所以舞台也是要做的，总之，油画使我十分快活。

库、您的画面有一种浪漫主义色彩，您怎么看？

答：说我的绘画有浓烈的浪漫主义色彩，当然也贴切，因为它表述了艺术家心中的美好和真实，但我的画时常也有神密的象征主义倾向，因为它时常叫你认为它与诗歌同在，也受到保罗·高更后期艺术的影响，我用最直率的形与色向观众诉说内心的世界，用颜色来写诗，让我和大家分享纯粹和奥秘的乐趣。

库、从经历中我们看到您有很积极的社会参与性，从1988年开始您就是贵州早期观念艺术和行为艺术的倡导者与实践者之一，有没有想过到经济、文化、艺术的中心北京发展？

答：日本导演黑泽明的作品“德尔苏·乌札拉”讲的是沙俄时代在远东探险时的鄂伦春向导德尔苏·乌扎拉的故事，这里就不详解了，总之，探险者为了报答德尔苏的救命之恩，将他接到城里居住，德尔苏由于不适应城市的“文明”在返回大山的途中死去，讲这个故事真好玩，当我想说的是我也属于高原，属于大山，如果到北京，我内心会起“沙尘暴”，创作的热情和灵感会干沽，所以目前没有这个打算，估计今后也不会有。

库、您怎么看待中国当代艺术？

答：中国当代艺术和当下的中国一样，发展强劲，气象万千，繁花似锦，这是和城市化运动相关联的，但也有许多的貌似强大，实无根基的东西，真正评判当代艺术的是未来的观众，我希望当今中国能产生影响，后代的作品，让未来的观众对现时的当代艺术产生敬畏和佩服。

库、经济危机在您的概念里有什么意义？

答：一个用心画画的画家，它定把创作看作生命，象梵·高一样。不过在物欲横行的今天，不会再产生梵·高。艺术家无法做到无视市场，经济危机会让市场高烧减退，沉下来一个更康建的艺术市场，总之，艺术市场是不会被金融危机消灭的。

库、以后的创作有什么计划安排？

答：创作是随艺术生命的流淌而变化的，一切变化都正发生，甚至宗教，所以创作谈不上是什么计划和安排，周春芽画完绿狗画桃花，决不是出计划和安排。

 

 

 

“再现诗性自然”

            ——章治华访谈

       《库》艺术2009年8期

 

库、您的创作媒材种类多样，包括壁挂、油画、浮雕、木雕等，且有不同的适用性，它们和艺术本体如何结合？

答：媒体的变化无论怎样，都是和自己的艺术表现相关联的，我做大型的纤维壁挂，它巨大的尺寸会让我从过程中崇尚劳动，对辛勤与劳动，敬畏它如图腾崇拜一样，浮雕和木雕更多地表达了多维空间，它的加和减以及打磨的过程，使人有一种把玩的快感，木雕中的材质变化十分让人着迷，我有一段时间，只要一到大山中，就想把我喜欢的木头通通带走，不把它占有，就会思绪不断。另外我还烧过土陶，和窖工们一起唱民歌，总之，劳动是让人快活的。当然，这中间最喜欢的还是油彩，它使你的一切情绪随着内心无限的变化，它都陪伴在你的色彩和画面中，在内心的诗意里，总之，材质和艺术本体的结合和变化，使你拥有无比广阔的情感空间，艺术家都希望拥有适合于自己的材质。艺术活动最具决定性的东西是材质。艺术的目的如同塔比亚斯所说：“让这些不能自主的材质开口说话”。

库、多年从事舞台美术，对您的创作有什么影响吗？

答：舞台美术是一种装置的艺术，它无限的时空，音乐和色彩以及节奏的迷人变化，很容易让艺术家发挥你自由想象与才能展示，艺术史上，这样一种表现样式，也曾吸引了许许多多的画家投身其中，许多年前，我的一次个展上，我曾在前言中热烈的表述过“……我渴望能够拥有一块遮住天地的画布，让我的热情能够尽情在它上面泼撒。”真的，舞台空间就是一块这样的画布。它溶下了我半生的力量。当代科技的高度发展，现代灯具色光已不再哀减，它就是你巨大的调色板。舞台美术的经验，使我对色彩由其敏感。我总能轻松地使我画中的色彩，极具很强的视觉冲击。从事舞台美术，你总是和音乐在一起。它使我把节奏和色彩看得高于一切，也使我在作画的过程中，在画面中。音乐的美，图案的运动和变换呈现出一种诗意的美。我也时常在我的画中让自己象在舞台中一样四处游离。如同在舞台的时空中。

库、章老师的很多创作体现了人与自然的结合并进行讴歌，从中可以看出您对生活的热爱和自由生命的活力体现，在多年的艺术创作中，有没有经历不同的阶段？

答：我的艺术活动的各个阶段都离不开“对人与自然的讴歌”我们这一代艺术家的审美经验，都是从俄罗斯的“巡迥展览派”开始的，那时候除了俄罗斯的文学和艺术，我们根本不能接触到人类灿烂的文化，当艺术的视野开放以后，我很快就迷上了印象派对光的描绘，我十分崇敬莫奈，博纳尔等外光画家，我曾临摸过他们的许多作品，我们那一代画家，只要有阳光，决不可能呆在屋里。我的艺术分期和现在最紧密联系的是表现主义时期，它的风格能使人感情渲泻得淋漓尽致，这个时期我开始为艺术而发狂，色彩引导我的感情，使我兴奋得无以自拔，那时候艺术激情如火山喷发，涉足到各种门类，壁挂，雕塑，烧陶，我们甚至带上导具到各种空间进行“行为艺术”的表演。我把我的这一时期划为“表现主义”时期，现时的这种风格性绘画我叫它“表现主义童话”时期。

库、您是贵州人，长期在那里生活，相信不同于汉族的少数民族异族风情也融在了创作中，如果是站在地方艺术的立场上，能否和我们谈下艺术因地域等存在的差异性？

答：观众在看我的作品时认为有很强的地域性特色，这是不自觉地融入，所有的艺术家都不自觉地会受到你所在地域文化和自然风貌的影响。

贵州就是高山，就是蛮荒，除了高山还有几千年的民族迁徙，文化的各种融合形成了当下的贵州文化，西部显示力量，南部显示秀美，嘹亮的苗族飞歌永远是我创作的源泉，贵州艺术很难不受民族民间文化的影响，地方文化和它的风土人情，使我近年产生了一大批色彩华丽灿烂，韵律热烈奔放的作品，高原上的贵州画家和大草原，或江南水乡的艺术都因地域存在着极具风格化的差异。

库、章老师有宗教信仰吗？您的艺术创作是否也能体现出来？

答：一百多年前，一个英国的青年牧师柏格里，不远万里到贵州最蛮荒边远的威宁山区-石门坎传教，，最后为救学生而选择了死亡，2006年我追寻柏格里牧师的传教线路，来到石门坎采风，所经历的人和场景，让我有了从未有的振撼，读者诸君；你见过成千成万的苗、彝山民在大山顶颂诗，做弥撒的感人场景吗？那天当地的土著牧师让我说几句话，石门坎处在细雨和浓雾中，我站在石门坎的山上说：“……各位兄弟姐妹，我历尽艰辛来到这里，是大山中迥荡着的唱诗声，让我感到是主和神灵无处不在”真的我觉得无论何人都应该时刻对宗教和神灵保持一种敬畏之心，对自然和神灵的这种追求和敬畏，自然反映在我的绘画里。

库、看您的画面会让人产生对生命的冲动，也是一种激情在艺术家体内的表现，您是怎样保持这种创造力的？

答：我画画时有一种痛苦的冲动，我通常感到静止的画布如同一湾静静的湖水，当你把第一块颜色放上去后，这种静止被你打破，它时而汹涌澎拜，时而静静流淌，你像一个乐队指挥，把一笔一块的颜色让它们就位，这是叫人兴奋和痛苦的劳动，最后的过程全留在画面上，梵·高也许如此，至于你谈到保持创造力的问题，我刚才谈到对大自然顶礼膜拜。永远追随自然，和自然平行地工作，你定将会有旺盛的创作热情。当我完成一副画时，我宽慰我自己“好好休息几天吧”可是生命的冲动，会让你要不了几天，又坐在画布前。

库、因为您的特殊身份，有没有考虑过自己的创作范畴，属于传统性质？

答：我的特殊身份，不影响我对艺术的诗意的，唯美的，神密的追求和表达，再加上表现形式优先，如果这是传统的话，那我会尊巡这种传统，我反对绘画表现客观的真实，我不喜欢窗户看出去的真实。艺术家应当追求表现的是你内心的真实，主观的真实。这样你才能和你的观众发生对话，我通常在我的二度空间中放进我的热情，让观众的想象来补充完余下的空间。如果传统意味着传承，那么我不会遵巡这种传统，我的创作范畴是属于浪漫主义，象征主义，更多的应是唯美主义。

库、您怎样看待传统与现代的关系，自己的作品有体现吗？

答：我们这一代人，严格意义地说是一种农耕文化的产物，我对所谓现代，总多拒绝。我十分尊敬年青的画家，他们充满想象的空间，令我神往，他们艺术语言的选择应该得到充分的尊重和赞赏，至于我自己的作品批评家和观众也把它划入“现代范畴”我不太多想这些，作品一完成，所有一切都留给你的审美对象，这是接受美学的精典理论。

库、油画创作和其他实用性较强的创作如壁画、雕塑等有什么区别，为什么在08、09年大量进行油画创作？

答：油画和壁画，雕塑严格的意义上，应该没有什么区别，只是壁画，雕塑有更多的公共性，油画的个人性更强一些，我前些年来，更多地受舞台美术的控制，它是由团队完成的作品，相应地应服从导演的总体要求，油画我也断断续续地画，我前面讲过我对大自然的顶礼莫拜，在我的内心中沉积了太多的力量，于是它汹涌而出，大力渲泄，这就是08、09年大量作品出现的原因，当然和舞台有太多的难于了断的情结，所以舞台也是要做的，总之，油画使我十分快活。

库、您的画面有一种浪漫主义色彩，您怎么看？

答：说我的绘画有浓烈的浪漫主义色彩，当然也贴切，因为它表述了艺术家心中的美好和真实，但我的画时常也有神密的象征主义倾向，因为它时常叫你认为它与诗歌同在，也受到保罗·高更后期艺术的影响，我用最直率的形与色向观众诉说内心的世界，用颜色来写诗，让我和大家分享纯粹和奥秘的乐趣。

库、从经历中我们看到您有很积极的社会参与性，从1988年开始您就是贵州早期观念艺术和行为艺术的倡导者与实践者之一，有没有想过到经济、文化、艺术的中心北京发展？

答：日本导演黑泽明的作品“德尔苏·乌札拉”讲的是沙俄时代在远东探险时的鄂伦春向导德尔苏·乌扎拉的故事，这里就不详解了，总之，探险者为了报答德尔苏的救命之恩，将他接到城里居住，德尔苏由于不适应城市的“文明”在返回大山的途中死去，讲这个故事真好玩，当我想说的是我也属于高原，属于大山，如果到北京，我内心会起“沙尘暴”，创作的热情和灵感会干沽，所以目前没有这个打算，估计今后也不会有。

库、您怎么看待中国当代艺术？

答：中国当代艺术和当下的中国一样，发展强劲，气象万千，繁花似锦，这是和城市化运动相关联的，但也有许多的貌似强大，实无根基的东西，真正评判当代艺术的是未来的观众，我希望当今中国能产生影响，后代的作品，让未来的观众对现时的当代艺术产生敬畏和佩服。

库、经济危机在您的概念里有什么意义？

答：一个用心画画的画家，它定把创作看作生命，象梵·高一样。不过在物欲横行的今天，不会再产生梵·高。艺术家无法做到无视市场，经济危机会让市场高烧减退，沉下来一个更康建的艺术市场，总之，艺术市场是不会被金融危机消灭的。

库、以后的创作有什么计划安排？

答：创作是随艺术生命的流淌而变化的，一切变化都正发生，甚至宗教，所以创作谈不上是什么计划和安排，周春芽画完绿狗画桃花，决不是出计划和安排。

 

 

 

“再现诗性自然”

            ——章治华访谈

       《库》艺术2009年8期

 

库、您的创作媒材种类多样，包括壁挂、油画、浮雕、木雕等，且有不同的适用性，它们和艺术本体如何结合？

答：媒体的变化无论怎样，都是和自己的艺术表现相关联的，我做大型的纤维壁挂，它巨大的尺寸会让我从过程中崇尚劳动，对辛勤与劳动，敬畏它如图腾崇拜一样，浮雕和木雕更多地表达了多维空间，它的加和减以及打磨的过程，使人有一种把玩的快感，木雕中的材质变化十分让人着迷，我有一段时间，只要一到大山中，就想把我喜欢的木头通通带走，不把它占有，就会思绪不断。另外我还烧过土陶，和窖工们一起唱民歌，总之，劳动是让人快活的。当然，这中间最喜欢的还是油彩，它使你的一切情绪随着内心无限的变化，它都陪伴在你的色彩和画面中，在内心的诗意里，总之，材质和艺术本体的结合和变化，使你拥有无比广阔的情感空间，艺术家都希望拥有适合于自己的材质。艺术活动最具决定性的东西是材质。艺术的目的如同塔比亚斯所说：“让这些不能自主的材质开口说话”。

库、多年从事舞台美术，对您的创作有什么影响吗？

答：舞台美术是一种装置的艺术，它无限的时空，音乐和色彩以及节奏的迷人变化，很容易让艺术家发挥你自由想象与才能展示，艺术史上，这样一种表现样式，也曾吸引了许许多多的画家投身其中，许多年前，我的一次个展上，我曾在前言中热烈的表述过“……我渴望能够拥有一块遮住天地的画布，让我的热情能够尽情在它上面泼撒。”真的，舞台空间就是一块这样的画布。它溶下了我半生的力量。当代科技的高度发展，现代灯具色光已不再哀减，它就是你巨大的调色板。舞台美术的经验，使我对色彩由其敏感。我总能轻松地使我画中的色彩，极具很强的视觉冲击。从事舞台美术，你总是和音乐在一起。它使我把节奏和色彩看得高于一切，也使我在作画的过程中，在画面中。音乐的美，图案的运动和变换呈现出一种诗意的美。我也时常在我的画中让自己象在舞台中一样四处游离。如同在舞台的时空中。

库、章老师的很多创作体现了人与自然的结合并进行讴歌，从中可以看出您对生活的热爱和自由生命的活力体现，在多年的艺术创作中，有没有经历不同的阶段？

答：我的艺术活动的各个阶段都离不开“对人与自然的讴歌”我们这一代艺术家的审美经验，都是从俄罗斯的“巡迥展览派”开始的，那时候除了俄罗斯的文学和艺术，我们根本不能接触到人类灿烂的文化，当艺术的视野开放以后，我很快就迷上了印象派对光的描绘，我十分崇敬莫奈，博纳尔等外光画家，我曾临摸过他们的许多作品，我们那一代画家，只要有阳光，决不可能呆在屋里。我的艺术分期和现在最紧密联系的是表现主义时期，它的风格能使人感情渲泻得淋漓尽致，这个时期我开始为艺术而发狂，色彩引导我的感情，使我兴奋得无以自拔，那时候艺术激情如火山喷发，涉足到各种门类，壁挂，雕塑，烧陶，我们甚至带上导具到各种空间进行“行为艺术”的表演。我把我的这一时期划为“表现主义”时期，现时的这种风格性绘画我叫它“表现主义童话”时期。

库、您是贵州人，长期在那里生活，相信不同于汉族的少数民族异族风情也融在了创作中，如果是站在地方艺术的立场上，能否和我们谈下艺术因地域等存在的差异性？

答：观众在看我的作品时认为有很强的地域性特色，这是不自觉地融入，所有的艺术家都不自觉地会受到你所在地域文化和自然风貌的影响。

贵州就是高山，就是蛮荒，除了高山还有几千年的民族迁徙，文化的各种融合形成了当下的贵州文化，西部显示力量，南部显示秀美，嘹亮的苗族飞歌永远是我创作的源泉，贵州艺术很难不受民族民间文化的影响，地方文化和它的风土人情，使我近年产生了一大批色彩华丽灿烂，韵律热烈奔放的作品，高原上的贵州画家和大草原，或江南水乡的艺术都因地域存在着极具风格化的差异。

库、章老师有宗教信仰吗？您的艺术创作是否也能体现出来？

答：一百多年前，一个英国的青年牧师柏格里，不远万里到贵州最蛮荒边远的威宁山区-石门坎传教，，最后为救学生而选择了死亡，2006年我追寻柏格里牧师的传教线路，来到石门坎采风，所经历的人和场景，让我有了从未有的振撼，读者诸君；你见过成千成万的苗、彝山民在大山顶颂诗，做弥撒的感人场景吗？那天当地的土著牧师让我说几句话，石门坎处在细雨和浓雾中，我站在石门坎的山上说：“……各位兄弟姐妹，我历尽艰辛来到这里，是大山中迥荡着的唱诗声，让我感到是主和神灵无处不在”真的我觉得无论何人都应该时刻对宗教和神灵保持一种敬畏之心，对自然和神灵的这种追求和敬畏，自然反映在我的绘画里。

库、看您的画面会让人产生对生命的冲动，也是一种激情在艺术家体内的表现，您是怎样保持这种创造力的？

答：我画画时有一种痛苦的冲动，我通常感到静止的画布如同一湾静静的湖水，当你把第一块颜色放上去后，这种静止被你打破，它时而汹涌澎拜，时而静静流淌，你像一个乐队指挥，把一笔一块的颜色让它们就位，这是叫人兴奋和痛苦的劳动，最后的过程全留在画面上，梵·高也许如此，至于你谈到保持创造力的问题，我刚才谈到对大自然顶礼膜拜。永远追随自然，和自然平行地工作，你定将会有旺盛的创作热情。当我完成一副画时，我宽慰我自己“好好休息几天吧”可是生命的冲动，会让你要不了几天，又坐在画布前。

库、因为您的特殊身份，有没有考虑过自己的创作范畴，属于传统性质？

答：我的特殊身份，不影响我对艺术的诗意的，唯美的，神密的追求和表达，再加上表现形式优先，如果这是传统的话，那我会尊巡这种传统，我反对绘画表现客观的真实，我不喜欢窗户看出去的真实。艺术家应当追求表现的是你内心的真实，主观的真实。这样你才能和你的观众发生对话，我通常在我的二度空间中放进我的热情，让观众的想象来补充完余下的空间。如果传统意味着传承，那么我不会遵巡这种传统，我的创作范畴是属于浪漫主义，象征主义，更多的应是唯美主义。

库、您怎样看待传统与现代的关系，自己的作品有体现吗？

答：我们这一代人，严格意义地说是一种农耕文化的产物，我对所谓现代，总多拒绝。我十分尊敬年青的画家，他们充满想象的空间，令我神往，他们艺术语言的选择应该得到充分的尊重和赞赏，至于我自己的作品批评家和观众也把它划入“现代范畴”我不太多想这些，作品一完成，所有一切都留给你的审美对象，这是接受美学的精典理论。

库、油画创作和其他实用性较强的创作如壁画、雕塑等有什么区别，为什么在08、09年大量进行油画创作？

答：油画和壁画，雕塑严格的意义上，应该没有什么区别，只是壁画，雕塑有更多的公共性，油画的个人性更强一些，我前些年来，更多地受舞台美术的控制，它是由团队完成的作品，相应地应服从导演的总体要求，油画我也断断续续地画，我前面讲过我对大自然的顶礼莫拜，在我的内心中沉积了太多的力量，于是它汹涌而出，大力渲泄，这就是08、09年大量作品出现的原因，当然和舞台有太多的难于了断的情结，所以舞台也是要做的，总之，油画使我十分快活。

库、您的画面有一种浪漫主义色彩，您怎么看？

答：说我的绘画有浓烈的浪漫主义色彩，当然也贴切，因为它表述了艺术家心中的美好和真实，但我的画时常也有神密的象征主义倾向，因为它时常叫你认为它与诗歌同在，也受到保罗·高更后期艺术的影响，我用最直率的形与色向观众诉说内心的世界，用颜色来写诗，让我和大家分享纯粹和奥秘的乐趣。

库、从经历中我们看到您有很积极的社会参与性，从1988年开始您就是贵州早期观念艺术和行为艺术的倡导者与实践者之一，有没有想过到经济、文化、艺术的中心北京发展？

答：日本导演黑泽明的作品“德尔苏·乌札拉”讲的是沙俄时代在远东探险时的鄂伦春向导德尔苏·乌扎拉的故事，这里就不详解了，总之，探险者为了报答德尔苏的救命之恩，将他接到城里居住，德尔苏由于不适应城市的“文明”在返回大山的途中死去，讲这个故事真好玩，当我想说的是我也属于高原，属于大山，如果到北京，我内心会起“沙尘暴”，创作的热情和灵感会干沽，所以目前没有这个打算，估计今后也不会有。

库、您怎么看待中国当代艺术？

答：中国当代艺术和当下的中国一样，发展强劲，气象万千，繁花似锦，这是和城市化运动相关联的，但也有许多的貌似强大，实无根基的东西，真正评判当代艺术的是未来的观众，我希望当今中国能产生影响，后代的作品，让未来的观众对现时的当代艺术产生敬畏和佩服。

库、经济危机在您的概念里有什么意义？

答：一个用心画画的画家，它定把创作看作生命，象梵·高一样。不过在物欲横行的今天，不会再产生梵·高。艺术家无法做到无视市场，经济危机会让市场高烧减退，沉下来一个更康建的艺术市场，总之，艺术市场是不会被金融危机消灭的。

库、以后的创作有什么计划安排？

答：创作是随艺术生命的流淌而变化的，一切变化都正发生，甚至宗教，所以创作谈不上是什么计划和安排，周春芽画完绿狗画桃花，决不是出计划和安排。