无声之诗 超尘之境

河北师大教授硕士生导师白云浩       

        李庆林先生的山水作品，清新淡雅富有诗意。在当代山水画创作中，有诗意的作品尤其显得弥足珍贵，古人论画常常以有无诗意为品评标准，甚至认为画是无声之诗。李庆林先生的绘画品格雅健纯正，极富美感，有着古代文人所向往的山林田园情趣。 
        昔人评王维“画中有诗”，又评王维“诗中有画”。郑板桥干脆说“摩诘之诗即画，摩诘之画即诗，又何必论其中之有无哉？”。观李庆林先生所画，正是山水清音画意如诗，难说是诗是画。以诗句之画作画，往往得画而失去诗意，李庆林先生的画中诗意，我想应是从其心性溢出，从感悟静观真山水、真人生中得来。

        李庆林先生多年乐于绘事，尤喜画山水画，他的画起初受其师兄白云乡影响，后入北京画院拜著名画家王文芳、杨延文、石齐为师，研艺道、明画理、历时三载，为以后的创作打下了坚实的基础。在对传统绘画的研究中，弘仁、王原祁及近代的黄宾虹等，都对其绘画语言的创立产生了深远的影响，在以太行山为母体的系列创作中，已逐渐形成了笔墨语言质朴刚健，清新淡雅中又不失雄浑奔放的绘画风格。其可贵处在于其以太行山为依托，筑基出自己理想的山水田园世界。以山水写出自家之情怀，所绘丘壑、山林处处皆有诗意，这就与多数以写景状物为表现目的，所谓“写意”的山水画拉开了距离。 
        李庆林先生的画，画中多白云缭绕山冈、泉水激荡山石，林泉高致犹如入仙佛之境，超尘脱俗。亦有千岩竞秀、绚彩绮丽的壮观长卷，让人情怀超迈，思绪幽远。其行笔泼墨惟意所适，有笔墨处多幻化出山之峭拔生动，无笔墨处生出溪水曲折之静。在有意无意的留白中，疏散密织，为烟为雾，茫茫之中的点景人物或屋舍、小舟尤为精彩，让人产生无数的联想与诗意。
        我与李庆林先生亦兄亦师，二十多年前曾启蒙于我，在我懵懂时期接触先生习画，实为我一生之幸。遥想当年以画为乐朝夕相处，我感慨万千。今先生嘱我谈谈其画，我说：“幅幅皆美好，皆可游可居也”。

2007年 6月16日于石家庄