油画是一种外来的艺术，如何使油画与中国文化融为一体，是无数中国画家孜孜以求的目的。为此，不少人耗尽了毕生的心血，付出了青春乃至生命的代价。然而，这条路太难了。多如过江之鲫的探索者中，取得成功的可谓凤毛麟角。对这场旷日持久的攻坚之战，用“一将功成万骨枯”来形容，是一点也不过分的。因为，这要求成功者必须具有中国文化的深厚底蕴同时又能纯熟地掌握西方油画的各种技法，在生命与激情的燃烧中，以心血为炉，熔化、冶炼、提纯，最后涅槃出浴火重生的凤凰。
画家洪浩昌就是这泱泱大军中，少数出类拔萃的成功者之一。
1973年浩昌出生于云南昭通洒渔河畔的靖安乡，童年的他沐浴着高原的风，看着蓝天上的云朵长大。造化无形的手，通过四季分明的季节更替，神奇地变换着高原多姿的色彩。自然的牧歌与生存的艰辛，山川的魂魄与人生的苦难交相叠印，强烈撞击着他的心灵，同时也在冥冥中植下了艺术的基因。
作为大山的儿子，他本来可以选择另一条生存的道路，在蜿蜒的山道上走完自己的一生。但是灵魂深处不可抑制的冲动，使他不甘于平庸而渴望着自拔出来。上世纪90年代，他带着高原的泥土和风霜，同时也带着一个年轻人的野心和梦想，走出大山，走进烟雨江南，走进墨彩交辉的中国美院。这关键的一步，是他人生的苦旅，也是他文化的苦旅。苦寒封闭的故土和杏花春雨的江南，朴实木讷的乡亲与文采风流的师友，强烈的地域和人生反差，捶打着他的思想，激发出生命的潜能。
久渴的心愿，因文化的滋养而万绿齐萌；艺术的悟性，由环境的改变而豁然开启。在西子湖畔，他完成了生命和艺术的修炼。那是一个激情燃烧的岁月，那是一个“春·梦·呓”的年代。灵感的烈焰如火山迸发，创作的疯狂似惊涛裂岸。从2002年到2010年，他在杭州、无锡、上海、厦门、广州、北京、苏州、哈尔滨、烟台、香港等地举办了33场个展，参加了24场联展，出版了8本个人作品专集，四百余幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、香港、台湾等国内外艺术博物馆、画廊、私人收藏。他声誉鹊起，作品获得了人们的广泛认同和赞誉。
各种原因，我以为就是浩昌在油画的中国化上走出了可喜的一步。他以纯熟的油画技法深层次地表达了中国艺术精神，把中国“天人合一”的审美理想融入到了自己的油画创作当中，他在艰辛的探索和实践中走出了一条油画的文人化和文人画的油画之路。
中国的文人画，滥觞于唐代，其鼻祖便是以禅入诗、以诗入画的王维，后经宋元的发展，至元四家的出现而趋成熟，到明清而达于高峰。文人画以儒、释、道思想为精神指归，以诗、书、画、印的结合为外在标志，重神、重韵、重意、重趣，讲“外师造化”，但更重“内得心源”，注目“无我之境”，但更凝神“有我之境”，讲究自然、简淡、空灵。文人画的这些特点，浓缩了“国画”的精髓，因此它往往成为中国画的代名词。
表面看，在浩昌明亮的眸子后，燃烧着野性的激情火焰，但其实在他的内心，深藏着一颗敏感而情深韵高的文人之魂。他生活的土地，他求艺的历程，他结交的师友，决定了中国文化的基因必然溶化在他的骨肉精血之中。所以他画出来的油画，虽不难看出西方浪漫主义、印象主义的影响，但更重要的是它散发着浓浓的东方情调、中国情调、中国的文人情调。
他善于用诗性的眼光，捕捉最能表现中国艺术审美情趣的题材。他笔下的江南水乡、苏州园林、高原风光、城市情景、花卉、树木……无不深深打上他心灵的烙印。在中国人耳熟能详乃至熟视无睹的平凡事物中，开掘出不平凡的意境，使人耳目一新拍案惊呼回味无穷。这就是浩昌的本领。这种本领来源于对生命、生活的大爱，来源于艺术的敏感，因而他能触手成春。回廊、庭院、假山、流水、浮萍、野草、山花、草垛、树木、云朵、蓝天、湖泊、原野……经过他心灵的酝酿、取舍、剪裁、增添、组合，重新成为了富于表现力的有意味的形象，成为他创造的第二自然。画有尽而意无穷，让人得到“一花一世界，一叶一菩提”的禅悦。
他构图简洁，色彩明快，以简驭繁，以静制动，深得中国文人画阴阳虚实、“逸笔草草”、以“少少许胜多多许”之三昧。宁静、幽远、含蓄的画面，带给人淡淡的惆怅，又唤起人对生存的思索和叩问。那“庭院深深深几许”的深处，是落花无言水自流的空间之美，是曾映惊鸿照水来的时间之魅。那盛开在蓝天白云下的不知名的闲花野草，是自然的天籁，是生命的倾诉和呐喊。那红墙阴影下潮涌的人群，那沉重宫门里偶现的一角，是历史酸楚的回忆。景中之象，象外之意，带给人的是更多的境外之境、意外之意的审美感受。这些已经远远超出了对景写生的技术层面。
他使用具有中国气派、中国风格的画框，如长幅、横幅、斗方、条屏来进行创作。注意光影、明暗、虚实、繁简、疏密、色块、线条的对比，使之服务于自己的智慧和激情，挥洒自如地用这些因素表达他心灵之眼看到的自然。因而他的写生不再是客观景物的简单再现，而是气韵流动、生机无限、诗意和哲理交融的抽纯的视觉形象，有着宋元山水画的意境之雅和明清花鸟画的生气之逸。
他画得轻松，画得自然，画得踌躇满志。绘画的工具在他手中已成了庖丁的解牛之刀，自然景物在他神遇下已非“全牛”。技术对心灵的制约和系缚消解了，绘画成了一种随心所欲的精神游戏。但是他又画得非常的理性和严谨，你会感到他就像安排一方篆刻一样安排他的画面，构思一幅山水一样构思他的作品，创作一幅花鸟一样创作他的画面。他注意边框而不囿于边框，他的画面仿佛是截取了无限空间中的一隅，定格了无穷时间中的一刻，虽然是有限的画面，却给你无尽的时空之感。
中国的生命哲学和艺术哲学，十分重视“虚”、“静”。老子说“致虚极，守静笃”，又说“重为轻根，静为躁君”，“静胜躁，寒胜热，清静为天下正”。但这种“静”是与“动”相对而言的，是“静中有动，动中寓静”、“动极而静，静极而动”的“静”，因而中国的园境、画境无不是文人虚静心境的一种表现。浩昌的绘画，给人以静美的感觉。他喜用蓝、绿、棕、灰、紫、土黄，并用心画出它们在阳光下的各种调子和在画面的美好对比，以此构成一幅幅宁静和谐的画面，让人在烦嚣生活中疲倦的心灵得到慰藉。在他的“第十田园”、“景观北京”、“山水间”、“园林”、“云南作品”等系列中，我们会看到他常常以大片的平涂画出蓝、灰蓝、碧蓝、紫蓝色调的天空，以此为背景，用奔放、跳跃、流动的笔触画出蓬勃生长的树木，或者是灿烂开放的花朵。天空的静穆高远和草木的轮回荣枯形成无限和有限、永恒和短暂、虚静和流动的强烈对比，带给人生命意识和宇宙意识的深思。
要达到上述境界，单有艺术的天分和纯熟的技法是远远不够的，它还必须具备对传统文化和民族精神的深刻领悟，对时代思潮和民众审美的高度敏感。浩昌是做到了这一点的，他以文人身份画的油画和他在油画的文人化方面做出的可贵探索和实践，带给艺术界多方面的启示。已过而立之年的他，来日方长。期望到“四十而不惑”时，他能取得更大的成就。
陈孝宁2011年4月18日于宁静庐
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