“无主题变奏”第六届国际儿童绘画展于2011年10月29日在独立映像艺术空间开幕。在与朋友闲聊时得知有些朋友对此次活动的开展颇为疑惑，觉得我的这一举止很奇怪。他们主要出于以下几个方面的质疑，首先有些人觉得儿童展似乎跟当代艺术没有什么关系；其次展览的举办模糊了独立映像空间的展览定位，使得空间的学术指向不伦不类。在对这两个问题做出解答之前，我先跟大家说一下承办此次展览的始末。此次展览是独立映像开馆展后的第二个展览，作为世界儿童基金会的一个项目，主办方找到我表示希望借助我的空间来展示儿童艺术创作的面貌。在我看来，儿童艺术从本质上来说也是艺术创作的一个分支，不管是儿童创作本身还是当代艺术创作中对儿童创作的借鉴都是与艺术相干的，所以考虑到既是做艺术活动又可以顺便做些公益我就答应下了这个展览。直白的说，我只是希望我的空间可以被利用起来做一些与艺术和艺术家相关的事情，不同于画廊的有目的性或利益关系。理所当然的我的空间也不会像画廊那样在对展览的定位上极具明确性或者说规范性。什么是当代艺术家，当代艺术家就是与当下的艺术生态、艺术创作、艺术问题发生关系的人。这也是我愿意拿出空间来做点事情的原因，如果空间有空挡我也会拿出自己的作品展览一下，这无所谓不伦不类，只是我太喜欢艺术而已。
其次我想探讨一下关于儿童绘画的问题。其实，儿童艺术也并非与当代艺术无关，想必大家都知道“2岁神童画家埃丽塔和她的“抽象画””这一事件， 澳大利亚一位母亲把2岁女儿的涂鸦“画作”以“安德烈”画家的名义，交给墨尔本著名“布朗斯维克街”画廊负责人贾米森鉴赏，之后在澳大利亚艺术界引发轰动。无独有偶，广东美术馆今年也为一位5岁儿童办了个展。就此一现象的舆论褒贬不一，有人认为这些儿童的画作比许多当代艺术家画的都好，有些则认为这根本不属于当代艺术。众所周知，最早的原始艺术作品具有儿童艺术的特征，由于原始人脑部发展的局限性，导致其对世界以及事物的认识的混沌，类似于尚未发育的儿童，其创作的生成更多的是出于本能的需要与表现。佛洛依德有关本能的解释是十分权威的，即一些内在于人自身的冲动。在儿童期的艺术创作是在本能或者是荣格所说的无意识的推动下进行的一种非理性的只觉活动。在由此可见，儿童艺术并不是当代艺术，谨慎的说最起码不能称之为优秀的当代艺术作品。当代艺术的界定不能仅以时间为标准，似乎当代创作的作品就是当代艺术作品。它是对作品内在表现以及意义的诠释，即对当下的社会、历史、文化以及人本身具有批判性，而不是仅凭直觉的感性活动。儿童的心智发育的程度不足以对此进行把握。但这并不意味着它就不属于艺术作品。因为儿童对事物的表述也是有角度和选择的。与此同时在观察角度与表现方法上给予当代艺术家启发。
当代艺术从各个方面对儿童绘画展开了借鉴，如儿童绘画中的感性、纯粹性、稚拙性等等。马蒂斯曾表示：“希望不带偏见的观察事物，需要有勇气面对这类东西；这种勇气对要像头一次看东西时那样看每一事物的艺术家来说是根本的：他应该像他是孩子时那样去看生活，假如他丧失了这种能力，他就不可能用独创的方式（也就是说，用个人的方式）去表现自我。” 在进行艺术创作时，儿童不会完全遵照既定的惯例以及符号系统的规则，每一次绘画都是一个冒险的过程，充满着无限的未知。与之相反的是，成人艺术家对社会环境中既定的模式和规范相当熟悉，他们知道，无论是出于什么原因，打破常规是需要勇气和付出很大代价的。正如毕加索曾说：“我曾经模仿拉斐尔的风格作画，却花了一生的时间学习像孩子般绘画。”
在这个高速发展的信息社会，当代艺术在呈现出丰富多彩的发展趋势的同时，也同样面临着诸多无法想象的挑战。艺术创作与现实生活的矛盾、创作思维与绘画技能的矛盾等诸多问题开始逐渐被激化。当代艺术急需一种安定的社会氛围和创作心态，儿童绘画恰好为我们提供了这样一种可能。儿童独特的思维和儿童绘画独特的艺术语言像一股新鲜血液般的注入到当代艺术中去，纯朴、自然、稚拙、天真等等这些儿童独具的特质被进一步的融合、提炼和总结，这不只赋予了当代艺术一种新的创作理念，同时也为当代艺术的发展开辟了一条全新的道路。
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