吴雅琳:雕塑心中的梦想

吴雅琳:雕塑心中的梦想

吴雅琳:雕塑心中的梦想

时间:2011-12-07 10:42:22 来源:

>吴雅琳:雕塑心中的梦想

        雕塑被誉为美术领域中的重工业。由于这个艺术门类集体力和智力为一体,自古以来鲜有女性问津。即使在西方艺术史上,也只有克罗岱尔等少数几位女性雕塑家。但今天,我们的节目却要为您介绍一位中国当代的著名女性雕塑家,这位雕塑家还是一位地地道道的潮汕女性。

        暑假里,广州美术学院的校园显得比平常宁静许多。作为雕塑系主任的吴雅琳却依然在校园中忙碌。校园里的一物一景,对于吴雅琳来说,是再熟悉不过了。特别这里的雕塑,都是雕塑系历年来的作品。(吴雅琳在看潘鹤的作品)

        光阴如梭,从当初雕塑系的学生,到如今雕塑系的系主任,吴雅琳在广州美术学院度过了28年的时光。而她离开家乡汕头,也整整28年。

        黑场

        吴雅琳出生于汕头一个名医之家。她的父亲是上世纪40年代,毕业于美国州立大学的医学博士。孩提时,家境殷实的吴雅琳过着无忧无虑的生活。那时的她,就特别喜欢画画。

        00/39/37/00我读幼儿园,四岁时,大家都问小朋友长大干什么吗,我当时想都不想,画家。
然而,“文化大革命”开始了。吴雅琳的父亲被打成“右派”,13岁的她被迫停学,和全家一起被下放到饶平高堂乡务农。不堪负荷的劳动和备受歧视的伤害,让吴雅琳身心疲惫。尽管生活如此坎坷,吴雅琳对艺术的追求却从来没有停歇过。

        00/40/01/19我晚上,就在住的牛棚里,茅草屋下,在油灯下,画素描,我当时15、6岁,知道学画要先学素描,我从县文化馆借到一个拿大萨的小姑娘的石膏头像,灯光一般从上面往下打,因为是煤油灯,怎么办,很矮,就从下面往上打,都是逆光,我就是这样画了几年。

        1977年,全国恢复高考第一年,吴雅琳报考了广州美术学院。在农村苦练素描的吴雅琳有着扎实的素描功底,但简陋的农村习画条件却让她无法接触到色彩绘画。正因为如此,从为接触过雕塑艺术的吴雅琳,却报考了广州美术学院雕塑系。

        00/43/01/08 77年报考有一个雕塑系的老师负责招生/当时老师觉得我的素描画得很好,形神都好,只是色彩弱一些,她大致了解我一下,她鼓励我(报考雕塑系)。

        这一年,吴雅琳进入了录取范围。但由于家庭出身问题,她最终被刷下来。历经磨难的吴雅琳没有就此停止对梦想的追逐。1978年的高考,吴雅琳以绝对的优势如愿考取了广州美术学院雕塑系。

        黑场

        广州美术学院为吴雅琳开启了一扇通往更广阔、更奇妙艺术道路的大门。吴雅琳在这里如饥似渴地吮吸着艺术的养分。毕业时,成绩优异的吴雅琳得以留校任教。在高等学府浓郁的艺术创作氛围中,吴雅琳如鱼得水,开始施展她的雕塑才华。

        1990年,在全国雕塑界尚处于以写实风格为主导的情形下,吴雅琳推出她的第一批写意作品:

        (作品展示:《闺中少妇》《沐浴山风》《海上生明月》《一韵知秋》《梦幻森林》)《能持否》是这个时期具有震撼性的作品。吴雅琳以超现实的手法,启示一个人类的千古难题:如何面对无限膨胀的欲望?

        00/14/52/05嘴巴代表人的欲望,人的欲望是无止境的,要靠什么来约束他呢,我觉得宗教的力量可以起到一定作用,我用佛教的和尚,作为宗教的象征/人很小,嘴巴很大,显现欲望是无边无际的,精神力量的约束是很微弱的,/我想起少林寺一句话:不杀生,不淫欲,汝今能持否。

        爱好写诗的吴雅琳,常借诗的题目,以诗的意境,用雕塑的空间语言,来创作她的雕塑作品。因此,她的作品蕴涵了一种独特的文人韵味。

        (胡博教授)02/48//31/18她第一批作品都是含有中国诗意的东西,强调这一方面。他们接触外国的东西都是讲造型等,中国人文的东西体现少,关注范围不广,吴老师做得好,她一方面关注西方的艺术作品,接触他们在艺术语言上新的东西,一方面他的精神内涵又通过传统的人文精神两者比较好地结合。

        喜欢写诗的吴雅琳,前些年还出版了自己第一本诗歌选集《一韵知秋》。对中国古典文化内涵深切的了解和对雕塑空间语言娴熟的把握,使吴雅琳的写意作品进入了成熟时期。

        00/22/31/16去年,前年开始,我觉得我比较成熟了,我现在这个年龄说成熟可能比较晚了,我觉得就是这样,根据自己的文化积淀,和自己的文化产生一种沟通,我有大写意流露。

        这件名为“魏武挥鞭”的写意作品,便是近期吴雅琳最为喜欢的雕塑。这件作品入选了中国奥林匹克公园优秀雕塑方案。

        07/54/47/05我描写的是曹操在江边,对酒当歌,人生几何。/我把他的衣服当风浪,很有动感的风浪,表现气势磅礴的状态。整个是一个扭动旋转的状态,用生动大气的做法来表现内涵,这个人物的内心世界是非常大气的。

        吴雅琳说:写意作品是表达自己心声的载体。但作为一位雕塑家,免不了还要为社会上创作一些写实的人物肖像作品。

        07/39/14/18这个人去世很多年了,我只能从照片上认识他,我设计画稿的时候,我不知道他的手有多大,他儿子看了以后,说父亲手是很大,我一了解他有一米八,人一高手就大,可是他这个大手也不是劳动人民的手,是一个康耐尔大学学农科的,不仅要做手的造型,还要做一个身份。

        人物肖像难做,不仅要做得形似,还要做得神似。吴雅琳以她女性独特、细腻、缜密的心思,从各个局部去把握人物的形和神。为了使人物肖像达到形神兼备,吴雅琳常要花费很大工夫,在雕塑细节处不断推敲、雕琢。

        (助手)07/58/46/16比如背后这个雕塑,他的每个线和面,非常讲究,这个小稿我们做了一年,当时我觉得这个过程是不是有必要这么高,有时候,觉得压力大,产生抵触情绪,但是,老师也很细心和我讲,线条如何讲究,面与面如何交错,来推敲/现在感觉到这边学了很多东西,量到质的变化。

        这些年,吴雅琳创作了不少优秀的写实作品。而这些作品大多都是大型的室外雕塑,吴雅琳基本上都要亲临现场指导制作、安装。

        (作品展示:红线女艺术馆红线女雕塑、巨人的思考、春江花月夜、江门院士路)(丈夫)02/31/41/05作为女性,雕塑来讲是非常辛苦的,是美术中的重工业,体力要求高,这个艺术适合于男性,她更辛苦,作为女性有时胆量比较小,自己爬上五六米高的脚手架,修改作品。
00/53/42/15我们接触的是石头青铜,还有现在更多材料,钢板钢铁,巨型的雕塑你要象雕塑工人一样爬上爬下,要用吊车启动机等等,米开朗琪罗讲过一句话,其实我就是一个泥水匠。

        在雕塑这个以男性为主导的艺术领域中,作为女性的吴雅琳从来没有退缩过。她以她灵动独特的女性思维、娴熟流畅的雕塑技艺、以及不畏劳苦的坚韧精神,在雕塑界中赢得了不少荣誉。(证书、奖状)

        黑场

        除了作为一位雕塑家,吴雅琳还很喜欢她的另一个身份——广州美术学院雕塑系教授。在教学过程中,吴雅琳总爱和学生们交流,从学生身上她得到了不少启示。而学生也很敬佩这位让他们信服的老师。

        (学生)07/44/53/04如果雕塑家向匠人发展,绝对不是一个好的发展方向。所以在选导师的时候,就要选一个文化方面比较突出的老师,吴老师就是这样的老师,她是我接触的老师,文化修养和教学方式,育人的方式,都让我感触很深。

        如今,能在高等学府中教书育人,又能在艺术领域中继续自己的梦想,吴雅琳觉得很满足。但她坦言,在心中还埋藏着一个心愿,那就是希望能为阔别28年的家乡汕头,设计一座标志性的城市雕塑作品。

        00/59/04/02我对汕头曾经设计过一个作品,是城市雕塑,是根据潮汕人的文化底蕴,比方潮汕大锣鼓,出洋的水布来设计,/我希望为自己的家乡,做雕塑,这是我非常乐意的事情。

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