记者：胡鸣明
今年上海艺博会上展出了陆春涛的新作——《荷塘系列》，作品率意的构图、灵动的线条、大胆的用色带给观者梦幻般的视觉感受，画家一改笔下荷花的清高孤傲之气，取而代之的是以满塘生活的热情与激情。从古至今，中国文人墨客以“荷”为创作题材的枚不胜举，陆春涛另辟蹊径，用黑底突出主体的宁静厚重之感，神韵盎然。荷花情态万千，线条与色彩交织的韵律之感，似诗歌，如音乐。疾走的笔触不仅为画面增添光影流转之感，更呈现出生命的绚烂和庄美。
相较于20世纪80年代以来在观念、手法和材料带有明显西方痕迹的观念水墨而言，陆春涛立足本土，试图在自己的创作中探寻传统水墨在当代语境下的东方性。自2003年起，他的作品风格由早期的平和逐渐转向奔放，将自己内心对东方水墨的内涵和美的解读倾泻到画面中——由《瓶花系列》开始尝试用色彩释放活力，接着《荒谷系列》更加大胆地用线和“留白”，至《江边系列》则潜心于光与影的实践，此次的《荷塘系列》在前几个系列的基础之上逐渐挣脱传统中国画的藩篱，达到一种超脱笔墨的“写意”状态。不仅如此，艺术家不断挑战自己，根据创作选择新的媒介，以拓展水墨的表现领域。这些颇具革命性的创作除了兼备造型和理想，更是艺术家本人坚持用内心的感情和语言去思索、感悟和寻求艺术真谛的体现。
《画廊》：这次艺博会上展出的大部分作品都是尺寸偏小的，您在画面尺幅上是否有偏好？
陆春涛：这只是一个偶然。这次展出的作品大多是画在卡纸上的，规格有局限，但装裱相对方便。
《画廊》： 您为何选择荷塘作为新作的创作题材呢？
陆春涛：我觉得中国的画家大都有画荷花的喜好，以前这种题材我也画过很多。我的绘画风格从2003年起发生了一些改变，2004至2007年大多时间都在创作《瓶花系列》，2007年底开始了《江边系列》和《荒谷系列》的创作。最近的《荷塘系列》或许可以说是糅合了之前的那些探索经验的结果。总而言之，它们之间还是有衔接的，在《瓶花系列》中，花比较鲜艳，花瓶比较雅致，这就使花的形象更为凸显，这样做是想将原本很脆弱的一种植物，给予它很强壮的力量，凸显出它顽强的生命力。画《江边系列》时，我主要将光影的概念引入进来，营造出一种水和礁石、山体之间的光影关系。《荒谷系列》的题材就不一样了，通过凌乱的细线和画面大部分的留白达到“心像”的效果。《荷塘系列》则是将前面《江边系列》的光影、《荒谷系列》的凌乱线条、《瓶花系列》的变化都整合在一起。以前画荷花，走的是传统的海派花鸟路线，那些构图、花鸟以及一些耿直线条的穿插都是传统的一路，而现在画荷塘就已经跳脱出了这个套路。相比之前瓶花的个体放大，荷塘更关注的是一种整体景致的呈现，并在其中融入山水的元素，体现山水的光影。但荷塘系列肯定还会继续变化，因为我一直在尝试进行一些新的表达方式的探索。
《画廊》： 这几个系列里《瓶花系列》是最精致的吧？
陆春涛：应该说是比较成熟的一个系列，虽然《瓶花系列》中有很多传统元素，但我已经在绘画的方式和题材上进行了改变。正如前面所言，《瓶花系列》的特点就是放大植物的旺盛生命力，而不只局限于那一点点狭隘的生存空间。在绘画的材料上，我也做了一些新的尝试，比如采用与进口的水彩混合的方法以达到理想的画面效果。自由地创作、不断地创新，让我获得了前所未有的快乐。当然，在创作《瓶花系列》的过程中，有时我也会感到迷茫，也难免有一些“拘束感”。例如在画花时比较放得开，但花瓶的部分还是比较传统的，可能是我的潜意识想告诉大家我是可以画得很传统的。
《画廊》：为什么《江边系列》虽说是江，但更似海？
陆春涛：因为我从小生活在长江口的崇明岛，崇明岛三面临江一面靠海，而我就生长在靠海的那头。我觉得画家所要呈现的是对事物的一种心里感觉，我成长在江海边，对礁石、苇草、大海都有着很深的情感。礁石是“凝固”的，水是流动着的，原本我想呈现这两者间的对比质感。但是画《江边系列》时，我却将礁石画得颇具流动感，而水的地方就用大片的颜色来表达，反倒显得很静谧。其实创作前的许多想法都会在创作时被一一推翻，我觉得画家不应该带着太多“条框”去画画，只要将自己心里真正喜欢的画出来就可以了。
《画廊》： “创作”在你目前的生活中占了多少比重？
陆春涛：至少百分之六十，我的生活几乎都在画画，除了工作室，家里有画室，杂志社里也有画室，我就喜欢泡在画室里，我也很喜欢很享受这个环境。这几年来，尤其是在《荒谷系列》之后，我画得更自由了，不去过多地计较所谓传统、现代和当代问题。以前传统因素对自身的束缚比较多，现在已经可以更加随心所欲地画画了。
《画廊》：您是如何看待传统国画跟现当代水墨之间的关系？
陆春涛：我认为其中并没有什么冲突，国画保留了更多的中国特色，从这个意义上来说，研究传统是有必要的，但是国画要怎么画，这就牵涉到技法处理的问题。如石涛当时的技法究竟是算当代还是传统，这曾经也是个讨论的问题。现在很多人对我的画法和材料也会有讨论和疑问，我觉得其中也不无道理。作为当代画家，首先要创作出适合当下和反应时代精神的作品。传统的精神和文化不能全部摒弃，但一味固守传统也是可怕的，在我看来，新的老的都可以并存和渗透。
《画廊》：您的创作中是否会借鉴前人或今人的艺术？
陆春涛：无论是古代还是现当代的艺术家都会给我很多启示，但我知道“效仿”是没有出路的，我要不断地摸索新的方法。在近期的《荷塘系列》中，有一张就是在研究了一些西方的抽象画之后尝试创作的，但其实跟之前的创作实践也有着很深层的衔接关系，虽用“黑色”为主要的表现手法，但并没有过多的削弱“东方神韵”。任何画家都是要经历从临摹到创作这样一个过程，我的画也一直在吸收和摸索中变化，从而寻找到比较适合自己的技法和风格，像我近两年的画就借鉴了一些摄影的效果。
《画廊》：那么您为了探求创作是否会去接触当代艺术？
陆春涛：我对当代艺术没有做过深入地研究，但我会看他们的亮点在哪里，当代艺术肯定有其特点和成功之处，我当然会给予关注，遇到有感觉的时候就会依顺自己的感觉去进行创作。
《画廊》： 欧洲之旅是否影响了您的创作？
陆春涛：有一定影响。1995年我曾经去过欧洲游历，2005年又在德国举办了为期3个月的巡展，其间接触了一些欧洲的画家和装置艺术家。这段经历让我由衷感到艺术的发展是可以无穷尽的，甚至可以说眼前事物皆艺术。我的观念产生了很多变化，认识到创作的方法可以无穷多，以前认为写实是传统的表现手法，但是之后发现现当代的写实手法同样可以描述一种不一样的内涵，所以我认为，画画最主要的是表达“思想”，任何艺术手段，最后呈现的都是一种思想，一种独具个人风格的思想。
《画廊》： 那您认为您作品里最核心的思想是什么呢？
陆春涛： “东方性”——也就是意境，这跟当代艺术给人的张扬之感是截然不同的，中国文化毕竟有其内敛的魅力。
《画廊》：那您接下来的创作方向是？
陆春涛：什么可能都会有，尤其在当今这样一个多元化的艺术氛围下。但我始终要坚持和追求的是：一、自由的心态；二、尽量个性化、平易化的语言。一个画家一定要考虑个性化，如同我在画《瓶花系列》时，自由和美成为了我的灵魂，我希望能跟观者进行深层的交流，得到情感上的共鸣，将美好的感受传递开来。我以后的创作一定还会不断地变化，但我的内心不会变，真诚、自由、随性更加符合我的创作追求。
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