陆春涛:“中西调和”与海派大水墨(简版)

陆春涛:“中西调和”与海派大水墨(简版)

陆春涛:“中西调和”与海派大水墨(简版)

时间:2011-12-13 17:04:05 来源:

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龚云表

        当今中国水墨画的创作语境,正处在一个有着多种选择的转型期。在这种选择的过程中,要否定深厚的水墨传统是不可能的,但对传统的肯定又必须寻找到一种新的表达形式,这也就是水墨当代性的体现。当代海派画家陆春涛从海派传统花卉画的高峰叠嶂中突围而出,站立在新的时代精神高度,自觉地前突至当代艺术语境下,继承拓展了由林风眠确立的“中西调和”的艺术观念,将西画的科学性和严肃性引入水墨画,借鉴中西方各种艺术形式和表现手法,找到了足以表达新时期海派文化精神的绘画形态,建构起海派花卉画具有当代审美意蕴的个性语言。他在强调自由思维的状态下,在他的水墨花卉画中灌注自己对自然万物生命运动的感受和理解,并在此基础上翻然图新。 
        传统要继承,但继承并非沿袭。随着时代的进步,材质的变化,技法的多样,每个时代都留下了各自鲜明的印记。所谓“笔墨当随时代”,就是要将笔墨作为画家自己的思维和情感的载体,使作品具有时代感和当代审美精神,就是要把水墨画的传统形态转化为现代形态。陆春涛具有一种难能可贵的综合性学养,在色彩、构成和对西方绘画元素的吸收上,独辟蹊径,以自然、率真、本色的笔墨形态,与当代人的审美心理和审美需求相契合,为花卉画注入一股清新的时代气息。他作品的鲜明特点,是对水墨画色彩语言系统的拓展。他从色墨同源的宏观视野出发,深入研究中国画颜料与墨结合的多种可能性,在疾速有力、自由挥洒的写意水墨中,将色彩引入其中,有意识地挑战文人画“重笔墨,轻色彩”的传统观念和“轻置淡染”、“色不碍墨”的创作原则,出色地将笔墨的沉静典雅和色彩的活泼亮丽融为一体,在充分发挥水墨的渗化晕染特性的同时,更着力于利用色彩的表现力加强画面的整体性和视觉冲击力,独立探索出一种写意性极强的动感色彩语言。他的作品充溢着一种整体性空间的生动气势,在画面上弥漫着一股扑面而来的元气。 
        陆春涛在作品中,用虚实互生、色墨相间形成的空间架构,使画面布阵层见叠出,产生出引发想象的空间张力和广延性。他通过以墨为主、以色为辅的色墨关系,对笔墨疏密、色墨浓淡、线条长短的把握,寻找实中有虚、虚中有实的审美空间,从而使画面不仅有着具体可感的个性化的水墨画语言形态,并且这些作品所形成的深邃的精神指向、巨大的审美力度所产生的视觉冲击,使它们具有一种“大水墨”的品格。所谓“大水墨”,并非仅是尺幅上的指称,而更是作品所蕴藉的磅礴气韵和博大势象。陆春涛充分调动水墨的丰富性和表现性,干湿互用,淋漓酣畅,斑驳错综;从水法带动墨法,水浸墨晕,华滋浑厚;又在水墨中引入色彩,追求疏密浓淡、互渗连贯的色墨关系,来表现那种“花枝低欹草色齐”,“草色遥看近却无”,流畅透亮而又幽眇朦胧的意境。气韵出自笔墨,又与笔墨融为一体,在陆春涛作品中一草一木所传递出的风骨、体势、气息和神韵,无不折射出他所赋予的精神性的文化内涵。而通过他丰富的创作实践,在色墨融合、线条飞动和多层次的笔墨组合下,强化了情感表现,在“满纸烟云,元气鸿蒙”的画面显示出强烈的动势和力度,显示出水墨花卉画样式所蕴藏的无穷生机和无限丰富的表现力,这也正是“大水墨”作品所应具备的特质。 
        陆春涛是一位善于思考、勤于实践、勇于创新的画家。他的水墨花卉画从绘画的图像意义、风格规范和技法表现上都做出了难能可贵的探索,并在水墨画的美学思想和笔墨结构上不断寻求变革。陆春涛水墨创作的艺术源头,既在包孕着无限生机的大自然造化之中,也在由无数先辈穷毕生心血积聚起来的海派绘画传统里。林风眠先生的“中西调和”的艺术理念为海派绘画开一代风气之先,为海派绘画的发展开拓出一片新的天地。陆春涛与林风眠先生的艺术传统一脉相承,坚定不移地在这片天地里辛勤耕耘,使他的作品几经“墨变”和提升后,具有了足够的高度和“大水墨”的气势内涵,又有了足以继续前行的发展空间,并且也为海派绘画艺术创作的当代形态,提供了一个可资借鉴的成功范例。而他也以“海派绘画”的传承者和开拓者的身份,出现在中国水墨画的谱系中。

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