雨荷

文\陆春涛

        在老宅的东南侧有一个大池塘，里面长满了荷花，每到夏日，荷叶就会将池塘装扮成一颗巨大的‘翡翠’，而粉白的荷花犹如嵌在‘翡翠上的珍珠’，煞是迷人。每每日出、日暮时分，我都会站在池塘前，看‘翡翠’在晨曦里起舞，看‘珍珠’在落日中波动。我爱荷，我曾经用手中的笔记录过清晨的荷、午夜的荷、含苞的荷、怒放的荷，甚至是那娇羞的莲蓬和小小的莲子，而雨中的荷塘则是我最心仪的。雨丝中的荷塘被模糊了色彩，幻生出一种旷逸悠远的情致来。此刻的你，仿佛连心也被水汽温柔地包裹着，美丽心情油然而生。

        雨中的景自有一种妩媚风情。雨丝打湿了整个世界，又升腾起朦胧的意境，就像是文人墨客们品评中国水墨画那样：最美的不是那一丝不苟的线条或生动鲜活的画面，而是那点皴晕染的笔触和水汽氤氲的意境，而意境恰恰又是最难以用言语描述的，它看不到，摸不着，却与人的心境、阅历息息相关。一样画，百样情，那份诗意的感动见仁见智，不经意间便成就了旷世名作。

        文人笔下的荷之美完全被人格化了，它有着高洁不阿的品质以及低调内敛的个性。在讲究“意韵”的中国文化中，荷的特性被加以敷衍编排，于是也便成为了文人士大夫所追求的精神境界。而其中最为著名的当属周敦颐的《爱莲说》了：“⋯⋯予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖⋯⋯”，虽寥寥百多字，却成就了荷花‘水中君子’的美名。牡丹即使是国色天香，让人流连的不过是惊人的美貌，荷花则不同，美貌也许会随着时间的流逝而渐渐枯萎，但那宁折不弯的精神却永不消失。

        用画笔来表现荷的时候，作者的满腔情思便被注入到了画面之中。西洋油画层层叠叠的笔触让画面呈现出一种纤毫毕现的真实感，而浓墨重彩的颜色则仿佛日光烈焰般散发着灼人的气息，就像是梵高的《向日葵》，仿佛搜集了世上所有绚烂的色彩，再一股脑儿地挥洒出来，一瞬间便能让观画者产生醍醐灌顶般的触动。可是在趋于内敛和保守的中国人看来，油画的热烈和绚烂是不可与清淡的水墨画同日而语的，就像是高眉深目的西方女子，美则美矣，却与传统的东方审美始终相去甚远。

        雨荷只能用水墨来表现。笔尖划过宣纸，浅浅晕开的色彩仿佛是池水乍起微澜，宣纸吃饱了墨，变得愈加柔软深沉，仿佛真能力透纸背似的。浓淡深浅、层次分明，笔触的每一次变化都加深了画面的张力，同时，也让荷的个性愈加鲜明起来。艺术本没有高低贵贱之分，差别只在契合与否而已。至于雨荷，最完美的表现方式大概便是水墨一路了。