许鸿飞与阿比奥拉•阿基杜拉
《对话：许鸿飞与阿比奥拉•阿基杜拉作品展》10月28日在广州艺术博物院举行。这一回，许鸿飞不是一个人在搞艺术。《对话》是他和美籍尼日利亚综合艺术家阿基杜拉的联合展。也许是机缘巧合，在广州旅行的阿基杜拉经艺术界的朋友介绍看到许鸿飞的作品后，与许鸿飞产生了共鸣，决定留下来与许鸿飞一起合作。大约半年后，他们一起创作了一批作品，并且有了这个展览。
亲切是诱人的艺术力量
这些年，许鸿飞是少有的不断举办展览的活跃艺术家。他的雕塑作品众所周知的是“肥女人”系列，肥作为一种美，被他挖掘、创造和推出。这次雕塑展，许鸿飞延续了肥女人的肥美和动感，拓展了题材的空间。肥的人在很多人的眼中是不灵动的，但许鸿飞却可以把身轻如燕和丰乳肥臀结合在一起，创造出健康而浑然的女性，她们看起来是那么的敏捷而又憨厚多姿，折射出生命饱满的光芒。艺术就是这样，它把看起来不可能的事变成可能，而且让你感受到事物或许原来是这样的。不知是否跟亚运会在广州举行有关，还是一种巧合，许鸿飞这次展出的作品中，就有一组运动状态中的人物，她们骑马击鞠，飞身打网球，转身打棒球，信似闲庭散步的举重等等，把肥胖型运动员矫健、性感、活力的一面表现出来。一件作品要有自身的生命力才能释放被扼制的部分，使作品的内涵和独立性再现在材料之外。这些光着脚的女运动员，她们生命的美感已超越了运动，成为容光焕发的女性，成为欢娱的身体，如此就成为亲切。亲切是最诱人的艺术力量。
显然，许鸿飞没有去解释什么，他也不追求意义的象征，他只想把自己感受到的生命精髓雕刻进肥女性的时光中，让她们凸现出传统的美感和真实的心境。很多时候，作品说得越少越能打动人，越能给人带来审美的愉悦。在处理运动中的肥女人时，许鸿飞或抓住生猛的瞬间，或生活的意趣，或从另一个侧面来表达。比如表现举重运动员，许鸿飞就没有去设计一个蹲着马步、吃力举重的动作，他捕捉到肥女性搬动器材的动作，把一个肥女性的力张扬出来。《春天的故事》是一个肥女人和三个女孩玩杠杆的场景，一边是青春飞扬的美，一边是饱含汁液的生命，这样的美当然是春天动人的姿态。除了强烈的对比感，作品还透露出轻松诙谐的情调。许鸿飞总是让自己作品中的人物远离女权主义者的犀利，她们只是一味地享用沛然的生命，仿佛拥有不需言说的快意。
雕塑大师罗丹曾经雕刻过一件作品《吻》。《吻》把一对爱恋中的青年男女的动态异常灵动地呈现出来，线条的流动把人物内心的幸福和激情带给每一个观众。这一次，许鸿飞也雕塑了一件作品《吻》。不同的是，许鸿飞定格的是舞台上男舞者托举女舞者深情一吻的瞬间。男舞者气质健朗，他有力的托举凝聚成一种爱的力量，而女孩张开的手臂仿佛天使飞来一吻。从这件作品中，我看到许鸿飞在做一些转变。转变对一个雕塑家来说是需要的，就像他这次与美籍雕塑家阿基杜拉合作一样，总有潜移默化的转变。
艺术没有国界和异乡
艺术是一种缘分。早在2008年，美籍尼日利亚人阿比奥拉•阿基杜拉与许鸿飞的缘分已埋下伏笔。阿基杜拉9岁学艺，他掌握了从人体素描、解剖、肖像到雕塑等制作精湛技艺。他的作品有诗歌与音乐的美感，也富于神秘的光环。2010年，阿基杜拉到广州来，经人介绍去见许鸿飞，在许鸿飞的石磨坊，他看到一件作品，跟2008年他在瑞士洛桑国际奥林匹克委员会担任评委看到的一样。后来他才知道，他在瑞士看到的作品就出自许鸿飞之手。他一下就动了心，预感到自己在东方找到了知音。许鸿飞也听闻过阿基杜拉为奥巴马做雕塑的事，有艺术家自远方来寻求艺术交流之道，正合他的意。
阿基杜拉在广州石磨坊的这批作品是以运动为题材的，多种运动项目在他的手中显得陌生又富于内在的风骨。他的这些作品展现了人人都渴望拥有的活力和激情。他用不锈钢做的《马球》是一件令人赞叹的作品。飞腾的马蹄扬起，随风的鬃毛和马尾给人驰骋的美感，而打马球的骑者，那份自信、坚定和潇洒之态呼之欲出，给人明快的质感和整体性的生命感。当我看到他的《生活不是一场马拉松》时，我一下子就抓到速度，感受到生活就是奔跑，生命就是跨越一切障碍，达到生命的和谐和完整。造型对阿基杜拉来说是至关重要的。而他对材料的运用可谓得心应手。那结实的形体、人物的姿态和不锈钢材料的处理，无不表明雕塑家对运动状态中的人倾尽了热情。那一条条不锈钢一如人的筋络，有血性，而不是冰冷的。我相信，没有内心强大的力量是很难生长这样的作品的。他的《信仰的翅膀》也是一件充满希望的作品，腾空的双腿，向后张开的双臂和飞扬的头发一起构成一个动感的造型，而挺起的胸膛让人感受到对生命之美是所向无敌的，一如圣洁的信仰让我们激情满怀。
《我们都是相互关联的》是阿基杜拉在广州收获的一件抽象作品。这是一件木雕，雕塑家把一群人有秩序地连接起来，他们或凹凸有致，或大小不一，或错落不对称，他们各有自己的造型和特点，他们一起构成流动的线条和运动的美感。这件作品体现了奥林匹克的运动精神，又不仅仅是体育。人不能独立于社会之外，人需要相互关爱才可以生活得更好。就像我们与自然的关系：我们是一体的，我们要珍视彼此，从而超越此刻。
艺术没有国界，艺术也没有异乡。在广州，阿基杜拉完成了自己在途中的作品。真正的艺术家都是在途中完成自己。
艺术合作与对话的回响
惺惺相惜的合作总是愉悦的，也是值得铭记的。多年之后，也许两位雕塑家会想起在广州石磨坊合作的日子。跟其他人相见不同的是，许鸿飞和阿基杜拉最大的幸运是他们一起完成了两件作品，这是两国艺术家友谊的见证，也是他们艺术才华的结晶。《罗密欧与朱丽叶》是他们合作的第一件作品，雕塑的是罗密欧半跪脱帽手持玫瑰向朱丽叶求婚的场景。许鸿飞用肥胖的文化符号塑造了朱丽叶幸福又害羞的表情。在这个作品中，他们并没有迁就对方，而是从自己的艺术特点出发完成了这件作品。另一件合作的作品是《醉》，一个男孩手持吉他，弹响内心的旋律，肥女孩闻乐起舞，陶醉在爱的河流里。飘逸出来的彩带是动感、是云彩、是流淌的梦。瘦男孩依然由阿基杜拉来完成，肥女孩让人一眼认出那就是许鸿飞的拿手好戏，但如果你不知情，你还以为是一个人完成的呢。艺术是有趣的，阿基杜拉的肥和许鸿飞的瘦一起构成诙谐的一对。许鸿飞他们还给阿基杜拉取了一个好玩的中文名字“钱大有”，阿基杜拉也就入乡随俗地接受了。他们就这样进行一场时而诙谐、时而严肃、时而认真的对话。作为雕塑家他们既用行动来对话，也用心灵来对话。这样的对话刚刚开始，在以后的日子里，也许阿基杜拉会创造出东方风格的雕塑作品，而许鸿飞的作品也会呈现出异国的情调。
不知为何，我总会想起罗丹在巴黎葡萄园街14号的工作室，那是罗丹诞生伟大作品的地方。虽然广州的石磨坊不能与葡萄园街14号相提并论，但这里的岁月同样是值得回味的，有浪漫的回响，就像那些美，总在出其不意之时出现。
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