杨飞云作品
成功开幕
集结了画家杨飞云、朱春林、王殿华，以及杨飞云太太芃芃等人作品的《心灵与诚实》学术交流展于3月17日至4月5日在中国油画院展出。本次画展共展出160幅作品，多数是画家近期新作。昨天，杨飞云在接受采访时表示，夫人芃芃是他最常用的模特，作品中充满东方古典气质的美女形象，都是从她身上挖掘出来的。
新作
创作动力是内心的感动
持续到4月5日的《心灵与诚实》学术交流展，参展艺术家是杨飞云交往多年的朋友或弟子，包括他的太太芃芃、朱春林、王殿华等。杨飞云在此次展览中，共展出了三幅新作，分别是《宁静与沉思》《17岁》及《山西女孩》。这三幅作品均为女性人物肖像，画中的人物延续了杨飞云此前作品风格。
杨飞云在自己的作品上面贴着一段注解：“艺术的动力是内心的感动，内心的感动是真实可信的。”对于这些新作，杨飞云解释说：“这些作品，一部分题材是原来惯有的东方女性题材，从灵感审美或是文化特征上，找出一些自己能够体验的东西，来对东方女性美进行诠释。”而对于故地人物题材的选择，杨飞云如此阐释：“不是说以后画的都是农村景色和农民题材，而是去挖掘这部分地域和文化中深层次的精髓。”
创作
追根溯源深化题材
展厅顶层是杨飞云的工作室，整洁而宁静，宽大的房间摆放了很多作品。入大门左转，是一间书房，书架上摆放着历年来收藏的图册、生活照片，还有《戴珍珠耳环的少女》等世界名画微缩品。这不仅是杨飞云画画的地方，也是他和朋友、学生进行思想交流的场所。
杨飞云画了不少女性形象，如早期作品《一杯红酒》和《甘南藏族女孩》，夫人芃芃是他最常用的模特。“是想从她身上挖掘出东方气质。”提起同是艺术家的夫人，杨飞云脸上漾起了微笑。
杨飞云周游了很多国家，念念不忘的还是自己的根，“虽然小时候生活在内蒙，但祖籍是山西。爷爷那辈走西口，给我带来的影响很大，这块可能是以后题材深化的主要方向。”
冲击
吸收并用坚持自我
做一件事情很容易，但是坚持一件事情，并将它作为自己终生的事业很难，但是杨飞云做到了。
此前，有人提出“美术学院的黄昏”的说法，提出在当代艺术市场火爆的情况下，古典写实是否已走下坡路。对此，杨飞云持坚决否定态度。作为古典写实油画的领军人物，杨飞云没有否定抽象的存在价值，而是努力地从中吸收有利于自身创作的内容。“在品种语言里，绘画观念艺术在西方已经衰落了，取而代之的是多媒体装置。抽象艺术是在绘画艺术中，根据形而上的东西进行的推演。我们不能说它不好，也不能说大家都要朝这个方向发展。不过，伟大的写实作品，里面必须有抽象元素的节奏美感，如果没有这个，那作品就称不上是好的作品。”
面对摄影对绘画的冲击，杨飞云表现得很淡定：“照片不是绘画，绘画里面有形象、有故事，好的绘画作品还须注重绘画表现力。因此，没有一张照片能取代好的绘画。摄影只会对低端绘画有影响。”另外，杨飞云还认为摄影对绘画会产生不良影响。“画家利用照片创作时，会出现很劣质的画作。很多年轻人用电脑做出的画，收藏界分不清，理论家也栽进去了。画家可以使用照片，但如果好多画画出来是纯粹照片效果，那就不如去照相了。”
正声
消除拍卖泡沫是误读
本月初，杨飞云建议消除拍卖泡沫的观点，引起诸多热议。杨飞云表示，“其实我指的不是价格，而是炒作后作品拍成天价的情况。这种天价影响的不仅是艺术标准，更重要的是，它破坏了审美价值观。”
“大众多数是被动的，完全要让大众来决定艺术高度，那就麻烦了。”杨飞云认为，引导大众树立正确的审美价值观非常重要，多给大众看好作品、精品，才能提高。
创作十问
1.最喜欢的颜色灰绿色，绿色扎眼。
2.最喜欢的艺术家伦勃朗和达芬奇。
3.自己最满意的作品还没有。
4.有无灵感迸发一说很难苛求有灵感。
5.一张画的创作周期有多长有长有短，这要看具体作品而定
6.是否介意作画时有人打扰是的，但是避免不了，已经锻炼出来了。
7.会不会跟好友交流画作会，交流思想更多些。
8.如何对待没有画好的画对没有画好的画，一般会涂掉。
9.多久外出写生一次一年至少外出写生两次。
10.最喜欢的事下乡和逛博物馆。
人物小传
杨飞云，1954年生于内蒙古包头市郊区。中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师。2011年作为杰出艺术家获文化部颁发的“中华艺文奖”。代表作《纯洁》《唤起记忆的歌》《北方姑娘》《小演员》《侧面》《小姚》等。
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