闲画 闲话

        几年前开始追逐宋人画意，虽不算真的懂它的好，在品味、临摹、研究、体验后，也感受到宋人的画不摆架子，不做作，正因这种超然自得的平和心境，观人观物便皆有所得。
        喜爱宋人作品的淡泊、静逸、简约、优雅，喜爱宋人作品的润泽、祥和、雅致、高古，创作中便有意无意去临摹、结合其形式，去体悟、把握其技术与意趣。不曾考虑过这样的题材是否已有人揭示过，也未顾忌与别人雷同而放弃这种表现形式，因为，这是我此阶段的真实历程。

        宋人作品常以自然的一隅近景构图，单向出枝，在保留主体轮廓完整的同时，截取视觉对象中有利于创作需要的各个局部进行重新梳理、随意截剪、经营空白，用写实或夸张的手法，实现由场境到心境的营造，由表象到内在的传递，使作品表现出一股幽远的古意。受其影响，在创作中我喜欢那些超脱繁华，复归本真的自然形态，追求平淡，朴素，而又内秀的草木情怀。同时，我也努力使自己的作品不局限于前人的法则，近年创作孔雀题材的工笔画时，我便更多地关注其在活动中所产生的形态、神情，追求中国画的写意性，或舍去其身上五彩班澜的色彩，或降低色彩的明度去主观的反复渲染，在表现上以一种感觉来减弱现实里的禽鸟形状，使“眼中之象” “胸中之象”“手中之象”自然交融，营造一个分明来自世外的理想物象。
        很少去考虑这种经营的合理性，只想在传统知觉和现代样式的灵感里不断调整方向，真正地把握住自己的体验与心境。这种努力又是异常艰难的，创作中，有时希望模糊迷离的东西清晰起来，有时又要清晰的物象朦胧一些，往往是差之毫厘便失之千里。时而山穷水尽，时而柳暗花明，情绪也因之起伏不定。在留下了一张张的遗憾的同时，也获得了每一张画独有的体会和经验，激励了我对完美理想境界的追求，如是，画事也才让我全身心投入，并为之所醉，为之所痴，为之所狂。
        多年来，我每天的生活就是从家到画室，从画室到家，周而复始，单纯而孤寂。可凝神静气独坐画室一心做画，任思绪于意念、笔端放纵逍遥，我，知足了。

        闲暇时，爱翻一翻手边古今画册，沉浸于几百年来前人画家书画诗词，真切感受他们的喜怒哀乐。也时常无端地感慨：生活在一个浮躁功利的环境，面临诱惑与选择，要想“两耳不闻窗外事”实实在在沉下来做创作、学习，无奈实在太多。
        苦闷时，看一看画室中的干花枯草，感受“纷纷开且落”后的安之若素，逗一逗鱼缸里的小鱼，体味“子非鱼，安之鱼之乐”的旷达自在，心中便有了异样的幸福之感：在这样的躁动时代，能静下来，躲进自己的花鸟世界经营理想的精神家园，已经是一种奢侈了！
        于是，在知足时，又常于舞笔弄墨间有一种冲动，总想和画中的精灵，不管是一朵花、一只鸟、还是一片叶谈点什么，感受它们的欢快与生机，传递我心中的宁静与快意。
        画画十几载，也很少写过什么，煞费苦心，也不知怎么写，无奈，这真是书到用时方恨少，一切顺乎于手、顺乎于心、顺乎于自然吧！

 
万利民于虚实斋