潘晓云写意花鸟画——意存功外
http://www.zhuokearts.com 2012-05-16 新闻来源:卓克艺术网
艺术家:潘晓云 、 
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潘晓云卓克艺术网官方网站:http://artist.pxy.zhuokearts.com

 

        与西方绘画相比,中国绘画则更加强调艺术表现中的精神内涵,这种精神内涵具体而言,就是在内容上坚持通灵和诗意。换一种说法就是在形式上追求写意,通过将篆刻和书法融入绘画,达到诗意化得笔墨境界,此乃中国画的灵魂和核心。通过写意实现中国画以形写神,形神兼备,大写意虽然在一定程度上冲破形的束缚,但绝不是放弃形式,相反大写意追求的是形神兼备的效果。当今画坛不少缺乏相应造型能力,不解绘画真谛,只知涂鸦者,欺世盗名,败坏写意精神。潘晓云的写意花鸟画却是“风姿卓然、独有境界”
        潘晓云自幼习画,并受过系统的美术教育,早年从事基础美术教育工作,而后研究生教育受益于中国美术学院和中央美术学院,这些经历决定了潘晓云一方面具有扎实的造型能力,另一方面具有深厚的笔墨功底。潘晓云在创作过程中,超脱于万物之外,俯视万物,做到万物皆备于我,做到情借景而传,意寓景之中,在景物之中,孕育着丰富的思想情感和生活内容。对具体对象的刻画上,在做了一些概括和抽象,但总能抓住绘画对象里最灵魂、最本质的内容,在笔墨运用上,可以随意挥洒,却不违法度,大笔纵横、妙手偶得。潘晓云的艺术创作,离不开现实,但又与现实拉开距离,离不开感觉,但又超越感觉,在潘晓云的绘画作品中,情景交融互渗,可以发掘出多层情感,而且一层比一层更深的情,渗入一层比一层更深的景中,景中全是情,情具象而为景。与那些胡乱涂鸦、欺世盗名者划清界限,展现自己“以我观物,故物皆我之色彩”的艺术追求,也体现中国画,“山虽一阜,其间环绕无穷;树虽一林,此中掩映不尽”的艺术境界。
        潘晓云认为创作中虽有技法,但写生也非常重要,强调创作中对大自然的体验,正如大家都觉得,宋画耐看,就因为它不端架子,不矫情,因为它不是设计的产物,而是真实体验的写照。无论是版纳写生作品,还是西北采风画作,都有在一种扑面而来的典雅通灵之气,逸迈恬淡之风,既不像传统文人画那样自怜孤傲,又不像昔日院体画那样骄矜艳俗,而是既有传统的文脉,又有民间的亲近,所有尽管法度森严,却不使人觉得陈旧,丝毫没有“匠气”。这是因为潘晓云的花鸟画是“写意”而来,运笔中带有书写性,充满层次与变化,其行笔过程中,不焦不燥,不粘不脱,有干有湿,有骨油肉,从容不迫。同时潘晓云敢于用色,且善于用色,在创作时,通常是色墨同用,自淡渐浓,以色助墨,以墨显色,这种创作手法使得作品气韵兼得,增加作品的情味与韵致,真正实现作品的“格高而思逸”。
        赏读潘晓云的花鸟画作品,不仅可以感受到传统水墨的无穷魅力,又能深刻体会到他在继承传统基础上,同时执著创新于创新方面所做的不懈努力。当站在晓云的花鸟画作品前时,一股淡淡的人文气息沁入心田,这种空灵之感,源自画家洞察人生之后的返璞归真,以及对待生活的乐观、洒脱、质朴、平和。晓云的作品多源于生活而多宁静野逸之态,清绝妙造,自得天趣。其虚和飘逸之情,诚可与山水画中的“可游、可居”媲美,给人以拂拭心灵的感悟。晓云还注重师法自然,能把在笔墨间流露的人文情怀融入到大自然的微妙流转之中,随物宛转,与心徘徊,通过其笔下的鸟语花香,描绘出浓郁的自然风情,营造精神栖息的港湾。潘晓云在他的花鸟画中,倾注了他对自然和生命的尊重,表达了对绘画艺术继往开来追求,他的创作是真情流露和对生活的讴歌与礼赞。真情融入,赋予作品以生命,才能与时代产生强烈的共鸣

 

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