缘自笔情墨韵的真情写意

孟旭耀和他的国画艺术作品印象

        清代著名画家石涛语曰：笔墨当随时代。
        “我理解其意，它不仅是指绘画在形式上的笔墨技巧，而指整个中国画的发展及其艺术表现必须顺应时代变化而变化。”在笔情墨韵中，孟旭耀对人生、对大自然进行着一次次的真情写意，尝试并创作着一幅幅紧扣时代主题的国画作品，在中国画的创作道路上留下了一串串明晰的印迹。
        《当代愚公李双良》是一幅反映时代旋律的作品，从对主题到笔墨语言的成功把握和运用，使得作品达到了近乎完美的境地。孟旭耀熟悉生活，在钢厂工作的二十多年间，他耳濡目染，体验和积累了丰富的生活经验，“是生活赋予我无限的情感，激励我全身心地投入激情的创作中。”通过鲜活的人物形象，孟旭耀把自己的每一份感受融入到他的作品当中，再现了普通工人群众的真实形象。其情其感的流露让人感受到浓浓的时代气息和生活情趣，方寸咫尺间我们分明听到了久违了的铿锵而有力的节奏声。
        另一幅作品《雨后彩虹》，表现的是神态各异的五位女子的形象。不同的服饰、不同的体貌特征在孟旭耀用心的涂抹中，新时代新女性蓬勃向上的精神面貌跃然纸上，具有鲜活灵动之美感，酣畅淋漓之功韵。作品既秉承了传统绘画艺术的手法，又吸收了东西方文化艺术的精华，把生命中人物的意志、心灵、气质、趣味以及细腻涵盖其中，作品富有书法美的线条、意趣美的造型、个性美的语言和朴实美的情感。这正是中国画意味的特殊价值。
        中国画有着悠久而古老的传统，现今的中国画在不断改进和创新中发展，且随着时代的变革，中国画也在日新月异地适应着这种变化，越来越贴近生活、贴近时代。“让中国画不断走向现代，在人类和大自然中发掘新规律，启发新灵感，让作品产生新的艺术境界和表现形式，从而妙悟人生之哲理。”这是孟旭耀领悟中国画深层内涵的理解和描述，孟旭耀认为：笔墨不仅有其传统的形态，还应有不断发展的时代形态。
        孟旭耀是年轻一代有才华的实力派新型画家，所谓新型，就是他更加了解现实生活，更具有与时俱进的新思维、新观念。
        早年的孟旭耀从学习油画开始起步，色彩和素描坚实的基础为他今后的创作带来无穷的收益。调到画院后虽主攻人物画，但从未放弃山水、花鸟和书法的研究，经过速写、写生、油画到水墨画的一路拼杀，他的绘画路子越走越宽。
        孟旭耀强调用写意的手法表现“线”的世界，注重用线条的组织去构建心灵的外化图像。在他看来，“写意人物画的精髓在写意，即以独特的水墨语言表达艺术家的情感，画面要具有强烈的表现力。”在中国画艺术创作的道路上，他在努力寻找着自己的笔墨语言，致力于把对自然、社会、人生的认识和领悟最大限度地体现在自己的作品中。在对大自然的探索和实践中，他在不断地取舍着传统艺术与现代艺术的优劣，在自然造化中启发着创造性及灵感。他的人物画中不仅借鉴油画的精微刻画，更运用山水画的积墨方法，通过黑白色块的不同处理，形成视觉上的一种节奏，因而也在逐步形成自己独特的绘画风格。      
        孟旭耀，正在以开放的胸襟和真诚的态度关注着现实、关爱着他人，以饱满激昂向上的姿态用笔墨、用心灵刻画着当代生活、揭示着时代特征，并立足这样一个基点去创造着辉煌的未来。

　　　崔俊恒