雅昌首页头版惊现“雅昌话题：抽象艺术的时代到来了？”

文／韦宏山
        据我看到的一些资讯，近些日香港的艺术拍卖，有点儿象是抽象艺术的盛宴。一场下来，赵无极和朱德群的抽象作品就拍出了33件，真有点象在唱二人转啊！
        看来，台湾的中国人是真发了！象中国早期留在西方的那批画家的作品，最早的主要都是由台湾的华人收藏了。据说，某台湾家族，仅赵无极的作品就收藏有上百件，呵呵，足够为赵无极开一间美术馆。大陆的中国人，几乎完全都将这些画家遗忘了，就更别说去认识和赞赏收藏他们的作品。
        这次香港拍卖会抽象画的出彩，令一些做抽象艺术的朋友有点儿兴奋，感到有了种‘暑光在望’的味儿，认为抽象艺术的时代可能来了（也许吧，这可能会给主流艺术和画廊一点‘提示’）。不过，我的看法则有点儿不同，在此聊聊，只是想让大家不要期望过高过快，不然，可能会很失望于中国的现实情况。
        在西方，主流的艺术（非商业化绘画），具有抽象性和抽象意味的作品要占半数以上。在中国的主流艺术则刚好呈相反，写实性的作品（在西方基本被定义为商业化的绘画）却占了近80％多（这比例不觉有点逗乐吗）。呵呵！
        这就意味着这些问题：其一，中国的艺术是缺乏想象力的，因为它主要是在画‘看见’的东西，在今天，艺术是在‘看见’之外的了；其二，跟着是，它是没有多少创新力量的；其三，它也就没有多少真正的学术价值；其四，综上因素，这些写实类作品就有这么一些特征：弱性化的精神和图式上的娇情故作病态，作品里没有大气和正气的气息，更谈不上去对创造出艺术形式的追求了。
        这种局面要在几年内改变，我看有点儿困难，尤其是中国的美术馆系统己近是废的。你能期望一个在展示商业性绘画的美术馆去对主流艺术起作用吗？中国的专业人士可能对此还摸不清头脑，西方人的专业人士看着却会觉着咱们真逗乐，呵呵。
        回过来说，象赵无极的艺术，在六十年代就己经是高峰了，那时可能还没有华人能认识他的艺术，就莫谈什么‘当代收藏’了！他的作品基本上是西方人在收藏。而象常玉的境地则更糟，所以，我对那些现在在兴奋而盲目地夸赞着常玉的人会报以微笑，当然，他们可能是不懂我在微笑什么的。
        赵无极在八十年代到过中国杭州去教授过课，我想他肯定是相当失望的，因为，没有人会知道和真正理解他为中国艺术所做的事情是一种什么意义，既使是到了九十年代初，当我给某画友看他的画和聊起他时，那位画友还是轻视地说‘画得这样简单，也太容易了’！！听得我傻眼直想大笑。当然，他没理解错，他认为能画好一个人体是件很难的事，哈哈。。！！
        就艺术的进程来看，九十年代的赵无极己经是‘过时’的了，而在2012年才热火地收藏赵无极的作品，其实更象是在收藏一种‘历史’似乎不大象是在收藏艺术（至少有点象错觉）。我微笑了！也就是说，香港这些热闹事可能跟中国当下的艺术根本就没搭边儿。对艺术家有什么好兴奋的呢？！
        那么，中国的艺术状况会不会也会变得和西方一样相似呢？回答是肯定的，因为人家是先进的，中国的艺术环境还在一种相当落后的状态。象现在很多人在做收藏，如果是出于对作品的喜爱这是无话可说的，但若是误认为在收藏严肃的有升值空间的艺术，那就让人乐了，因为，它们其实只是商业性绘画，在观念倒正后，它们中的半数都会成为艺术中的‘垃圾’。请问：垃圾能升值吗？