中国当代艺术的转变——奥力瓦在“伟大的天上的抽象”意大利展开幕式上的发言

阿基莱·伯尼托·奥力瓦在“伟大的天上的抽象”21世纪的中国艺术 意大利展开幕式上的发言：

        我非常喜爱这个空间，它的结构和建筑非常适合容纳当代艺术。在这里，我们两年前做了未来主义的展览。
        我和中国的关系是长久的，可以追朔到93年我领导威尼斯双年展的时候。现在我策划这个展览，标明了我的一个发展。
        如果我在93年双年展记录了中国艺术家的解放，他们使用波普艺术作为批判社会的语言，脱离了社会主义现实主义。他们使用了政治人物的形象，如“毛泽东玩兵兵球”。他们的手法是客观的具象手法，以表达新的现实。一种非农村的、城市的现实。他们体现了表达一种转变的能力
        现在的这个展览，聚集了新一代的15位艺术家的作品，这里有一个进一步的发展。
        中国的13亿人口的大众社会，具有一个与亚洲文化相联系的性格，即无论如何都推崇“我们”，而不是一个个个性、个人。这些艺术家使用抽象的语言，在我看来，展示了发展个性、主观性的能力，强调一种自足的艺术，来表达艺术家自己的身份。
        这是一个中国文化中自由的过程。
        中国的文化有一个充满一系列问题的语境，有一个很实用主义的孔夫子精神，可以管理一个从香港、北京到上海的资本主义，但要面对农村巨大贫穷，这里需要一种独特的管理。我以前就说中国是唯一的保持了天朝帝国的边界的国家。我想说，这些艺术家来自一个天朝帝国，一个有自足文化的国家，一个悖论地正在经济上帮助美国、欧洲、意大利的国家，一个正在自然地扩展的国家。
        中国正在出口一种符号，对了解一些中国文化的人来说，这种符号语言学上与这个国家有一种联系。
        抽象，是一种姿态，它在中国书法中，在中国山水画中出现，在中国山水画中与其说存在具象，不如说存在“可具象的”，有一种可找到的充满动力的运动中的符号的可能性。因为有一种对时间的思想，与我们的对时间的思想不同。
        在中国时间是瞬间的，一分钟的，一次脉搏跳动的。那里不存在整体的时间，而存在一种飞散的时间，这一飞散的时间创造了符号的自由解放。山水画中的形象里，在我看来包含着“noce”——这是拉丁语，意思是在深处。从来在中国艺术中存在着抽象，艺术永远是抽象和具象的，我认为在中国艺术中还有一种“记忆的重构”，是他们语言学的特色。
        中国人是帝国的人民，这些艺术家以巨大的自由展出，画幅巨大，地理上中国是巨大的国家，巨幅也是空间上具道德和人类学意义的思想。
        我感谢和我一起工作的艺术家们！