论中国传统图案的艺术思想

论中国传统图案的艺术思想

论中国传统图案的艺术思想

时间:2012-06-22 09:19:10 来源:

>论中国传统图案的艺术思想

黄作林(中国)

         摘要:中国传统图案艺术的表现方式是通过意象形式,表象色彩和象征手法来表达隐含其中的艺术思想的。是超越现实,追求理想,达到天人合一,完美境界的艺术表现。

         关键词:意象形式;表象色彩;象征意义;幸福思想

         中国传统图案艺术有着源远流长,光辉灿烂的历史,深厚的人文艺术价值,并在世界美术史上占有重要的位置。它对绘画、雕塑和建筑等有重大影响。中国的先民们在漫长的劳动中,用惊人的才智和勤劳的双手,创造了与西方拼音文字不同的象形文字,而这些象形文字本身就是一幅幅忧美的图案,早在六千年前的新石器时代,中国的先民们就创造了气势恢宏,美丽纯朴的“彩陶文化”。用图案的形式记录了一些生活场景,如狩猎、取火、生育等。中国的“人面鱼纹盆”上的图案,所描绘的鱼的图形开创了象征主义的先河,表达了理想的人文主义思想和浪漫主义色彩,在表现形式上有较高的艺术审美价值。中国传统图案设计奇巧,变化莫测,富于幻想,广泛运用于民间工艺、建筑、绘画、陶瓷、服饰、雕刻、金银器和陶器中,它不但在中国文化艺术中占据着极为重要的位置,也是世界文化艺术宝库中罕见的瑰宝之一,并为中国传统图案奠定很高的艺术思想。

         一、意象形式的理想境界

         中国传统图案艺术的意象形式是在古老东方的自我环境与人文环境为背景中产生的,有其独特艺术表现形式,是古老中华民族精神的一种载体,是东方文化浓缩的结晶。它超越了西方以现实精神为基础的哲学思想,从宏观的思维上去关注整个自然与社会,充分体现了物我同一,情景交融与主观愿望之间的一种天人合一的思想。这种思想也是一种中国历史的现实,自然环境的体现,社会发展的结果,民族审美习俗的表达。

         中国地处遥远的东方,属世界古老的文明古国,由于历史的悠久,所承受的历史重担越重,因此也长期深受宗教的影响,以及图腾与巫术桎梏,使人们在心灵与情感上笼罩着浓郁的迷信色彩。从仰观天象,到俯察大地,都想寻找精神的寄托,于是,对自然界所观察到的物象,都将其联想,幻想出美好的东西并得到心灵的印证。因此,天上的云彩,也会幻化出“彩云朵朵,吉祥高照”的意境。从物理现象讲,云彩是自然界的浮动气体,瞬息万变,再通过人们的想象和主观猜想,这样将云的自然形象意象化了,就变成了“卷云、线云、合欢云”等各种具有幸福吉兆的云纹图案。所以说,中国传统图案艺术是主观与宏观,情感与现实,心灵与景物结合的产物,是凌驾于宏观之上的主观意念的物化外延。

         中国传统图案艺术在表现形式上与西方图案造型区别在于没有空间与透视上的变化,是抽象的形,即是有形象,也是夸张变形的,形与形之间可以任意组合。这种表现形式是一种意象形式,是完全符合理想境界追求的,是多角度,多方位去审视物象的结果。如将中国神化传说,民间故事,寓言故事等加以借鉴与想象,将意识到的和观察到的按照自己的愿望与自然和社会相融,构造一个理想美好的世界。这包括把动植物的借喻,对神仙仙景的渴望,天上的神鸟,水中的鱼,地上的猛兽,地与天相接的传说中的龙,都会纳入传统图案的表达内容。以之达到完美的理想境界。中国仰诏文化彩陶“舞蹈纹盆”上的舞蹈图案,也就是意象形式的完美结合与体现。图案中的人物造型姿态,表现了原始人类坚定乐观,向上的精神风貌;太阳的图案,再现了中国农耕民族祝福农作物丰收的景象,图案的人物与太阳的组合意象形式,暗示着人与自然的和谐关系,是人类对美好希望的寄托和对幸福的渴望。这正因中国的物我两忘,天人合一的思想吻合,这种意象形式是人类精神同理想与现实结合的理想境界。

         二、表象色彩的象征意义

         中国传统图案艺术的色彩表现是特别感性和表象的,这同西方的色彩认识理论相距甚远,光源色和环境色在此消失了,而是对固有色的夸张与取舍。这种色彩观直接而原始,感观而朴素。中国人认为这种直白简洁的色彩语境,远比经过反复比较分析更直接强烈,在视觉刺激上更集中突出。所以,人们看到的中国传统图案的色彩不是红色就是绿色,不是黄色就是蓝色。间色和复色基本是不存在的。这样有利于色彩的纯度在通常的环境中易于发现和寻找,色彩的互补关系得到了确定,象征意义更加明确。

         纵观中国五千年的历史,多数百姓生活在偏远的乡村,生存环境较为恶劣,文化生活相对落后,为了填充寻回在心灵失落的那部分固有的激情,释放生活给他们带来的沉重压力和往日的平淡,因此,中国大多数老百姓特别看重生与死,婚嫁与寿庆这样的日子,于是用大红大绿的色彩点缀在这些庆中,以增强幸福的涵义,来弥补长期生活的艰辛和馈乏的物质和精神需要,他们祈求一年到头的风调雨顺,丰衣足食,老人长寿,儿孙满堂,家庭和睦,生活幸福,将这些朴素的理想和美好的愿望化作吉祥如意,避邪纳福的思想中,因此,这种色彩符号就象征着生活象色彩一样多姿多彩。

         在中国传统图案艺术中,不同的色彩就有不同的象征意义,将色彩作为“礼尚”的象征,早已成为中国人的审美标准。认为黄色是尊贵的,红色是喜庆的。中国人将这两种色彩搭配认为是至高无尚的境界,所以中国的国旗图案颜色就是黄色五角星与旗面的红色构成,突出了喜庆与幸福的象征意义。中国传统图案艺术表象色彩的这种特定语境是中国人内心深层积累下来的一种文化意识产物。因此,不同色彩象征着不同的含义,运用中国人自身的审美价值和理想化追求是分不开的。

         三、幸福思想的象征理念

         中国在漫长的历史发展中,幸福的思想在人们的审美中形成了一种特殊的光彩,在表层的意义之下,还深含着另一层意义。这体现出中国人对幸福思想的特殊兴趣。这对于中国传统图案艺术的形象组合同内在的深刻含义有机地结合起来,无论是在视觉形象上,还是在其思想内涵上,都共同构成了幸福思想的美好意境和理想愿望。

         幸福思想是中国人长期积淀下来的内省方式,它看重结果,轻视过程,回避现实,趋向美好愿望。只要在图案的造型与色彩中能创造和发现意象形式与幸福思想接近的原素,就会与之赋予新的内涵,以求得美好的憧憬。其内省方式是以追求心理平衡的极致,功用是淡化社会人生的痛苦,是弱化激烈的人生竞争,而是回避生活的现实。这同西方的审美观是截然不同的,或者说是相悖的。所以,这种幸福思想是建立在苦难生活之上的,是以精神升腾到无冲突的和谐理想境界中。中国传统图案因此在其形式的选择组合上,或在色彩的取舍与搭配上,都尽可能排除邪恶的形象和阴晦的色彩,不断地去寻找那些适合心中愉快的,不会引起丝毫内心感到不安和恐惧的东西,以达到幸福的愿望。因此,“趋吉避邪”就成了中国传统图案的幸福思想的内在精神标识。其特点表现在趋向未来美好想象,回避现实生活的艰苦磨难;趋向歌功颂德的装饰言辞,回避针砭时弊的忌讳言语;趋向神灵虚无的福境,回避面对人生真实现状;趋向主观臆造的信念,回避客观现实为目的存在形式,根据这些哲学观、人生观、生活态度和审美习俗,中国人在东方这块神秘的土地上创造和丰富了传统图案艺术的表现语言。如通过借喻、比拟、双关、谐音和象征等这些艺术表现手法以达到幸福思想和追求的目的。

         借喻:通过对事物的观察与想象,充分发挥联想能力表达人类的美好愿望,如:花好月圆的传统图案样式,用花和满月为题材所组成,以此抒发美好的情操,寄予情思,喻意夫妻之间和睦相处,幸福美满。

         比拟:予物以拟人化的处理手法,充分表达自己的美好祝愿。如:“龟鹤齐龄”的传统图案,传说龟鹤都有千年之寿,用龟鹤作为装饰纹样,表示长命万岁之意。

         双关:借事物的表层之意来暗示另外一种意思,如用佛手、挑子、石榴等水草为图案装饰来寓意“多福、多寿、多子”的祝福的意思。

         谐音:利用谐音表现不容易直接表达的现象与意思。如:“吉庆有余”,用戟(中国古老的兵器)同音“吉”表示吉祥、用馨(中国古老的乐器)同音“庆”表示庆贺,鱼同音余,表示年年有余,将这三种器物组合到一块,比喻万事吉庆、生活美满幸福。

         象征:用具体的事物表现某种特殊意义。如“岁寒三友”,即风雪严寒中的三位要好的朋友,就用松树、梅花、竹子为来组成图案,因为松树和竹子以冬日严寒而不衰败,梅花则遇冰天霜雪而怒放,称“岁寒三友”,象征着不畏严寒坚忍不拨的  同时也象征牢不可破的友谊。

         中国传统图案艺术通过这一系列的艺术表现手法,构成了幸福思想的完美性,增添了中国传统图案艺术的理论,对中国文化艺术的审美观念打下了坚实的基础,丰富了世界文化艺术在视觉形象与审美范畴的样式,这种超越观现实,追求完整与圆满的理想主义精神,给世界展现出了一个五光十色,婀娜多姿的幸福美好的精神天地,这种艺术思想也将永远屹立在遥远的东方。

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