继承在于发扬

黄作林

        黑白木刻版画的历史较为悠久，作为一种文化历史现象而呈现出的艺术形式，为社会的发展而独立存在，证明有其自身的生命力和存在价值。早在868年的唐代，黑白木刻版画作为《金刚般若经》的扉页插画开始，就有了它的位置和艺术魅力。当然，黑白木刻版画的发展至今有一千多年了，现当代的价值取向何在，这是我们值得探讨的问题。

        世界上任何一件事物的发生发展，都有其历史根源和社会背景，作为意识形态的艺术形式——黑白木刻版画也不例外。中国黑白木刻版画从唐代开始就为宗教发展助了一臂之力；宋元时期，黑白木刻版画已被文人骚客和民俗市井接受，成了大众喜闻乐见的一种视觉形式；明清时期的黑白木刻版画不但形成了稳定的画种被大众接受，还自觉形成了实用美术的重要组成部分，成为辉煌时期。到了1931年，鲁迅创办的“木刻讲习会”是对中国黑白木刻版画的发展起到承上启下的作用，不管鲁迅先生将它作为“匕首”或 “投枪”也罢，单就这种艺术形式就吸引了这位伟大的革命家和文学家，否则抗日战争和解放战争时期，革命艺术家也不会运用这样的“艺术武器”了。由此看来，黑白木刻版画还有存在的原由和空间，并非当下的“前卫”艺术家们对所谓“传统艺术消亡论”的须臾，认为作坊式的、原始的、手工的艺术过时了，应被观念艺术和计算机取代。我们在继承和发扬黑白木刻版画的优良传统时，不能否认一代代用良知和情感培育起来的艺术心态。就象西方人一样，无论他们的观念如何变化，科技水平如何发达，但从未怀疑上帝在他们神圣心灵中的位置。这次由重庆黑白木刻版画界发起，中国美协《美术》杂志举办的“新时期中国黑白木刻版画学术研讨会”，势必重新唤起人们对黑白木刻版画的审美取向和艺术本体的认识。