著名画家孙昌茵

        走进画家孙昌茵的画室，仿佛进入时空交错的隧道。破旧的兵马诵作爲主角，在这里与各种现代元素相结合：兵马俑膝盖上放着苹果电脑；兵马俑耳朵上带着蓝牙耳机；兵马俑身上披挂着信用卡做成的盔甲；兵马俑破损的膝盖，身后放着双拐；兵马俑眼前的西方裸体女人，兵马俑与西方女人接吻；兵马俑手持鲜花，与身穿婚纱的新娘举行婚礼；兵马俑骑着摩托车，身后坐着摩登女郎；兵马 俑在用手机与少女聊天；兵马俑与怀孕的自由女神推着婴儿车在散步；兵马俑断臂上的望远镜与女人酮体……
        孙昌茵说，兵马俑是一个古老的话题，我将这些现代元素毫无顾忌地直接填进画面，是想让历史在这些现代元素中重生。孙昌茵的穿越时空系列作品让人震撼不已，唏嘘不已。
创作起源于生活经历
        孙昌茵原籍中国浙江温州。父亲是黄浦军校桥梁建筑专业的高材生，在建筑艺术方面很有造诣。小时候，孙昌茵受父亲影响，很小就开始习画，创作、发表作品。1965年，孙昌茵随着大批知识青年，上山下乡到农村插队。因创作、发表许多 作品，并获奖，受政府特批为“特殊有成就专业人员”调入温州市文联任创作干部及《文学青年》杂志社美术编辑。后进入清华大学美术学院首届当代油画研究生班深造。1988年，孙昌茵应邀到加拿大举办画展，1989年以艺术家的身份移民加拿大。
        孙昌茵回忆起刚来加拿大的日子说，刚开始的日子非常辛苦，最大的困难就是英语。当时他怀揣200美金，一边学英语，一边打工。下工还要到街头画画，在Mall里租个铺位摆摊。后来慢慢地，孙昌茵开始找机会举办画展，通过去Los Angeles,New York, Vancouver等地举办展览，开始逐步结识一 些主流画家，在本地美术界逐渐脱颖而出，取得了一些知名度。孙昌茵说，渐渐地开始有人来订画了，从那时起，我才真正地摆脱了生活的窟境，解决了艺术创作的后顾之忧——生存问题。当一个人搞创作不再为生活所迫的时候，往往心情便会放松 很多，灵感也不断从生活经历中涌现，让我有极其强烈的创作欲望。
        90年代，孙昌茵因创作大型壁画“天鹅湖”而荣获了加拿大政府授予的“卓越画家殊荣”，并出版有《孙昌茵水墨人体》、《线描人体》、《怎样使用油画刀》、《孙昌茵油画艺术》等多部艺术着作。孙昌茵说，作品的表达形式和艺术效果往往在作品成型后自己都意识不到。从那时起，就有越来越多的博物馆、美术馆和个人都在收藏孙昌茵的作品。
        在中国驻多伦多总领事馆签证服务中心新大厅落成之时，孙昌茵协同妻子冯玉薇共同制作的大型白描壁画“中华文明五千年”巨作也同时与公众亮相。记者在孙昌茵的画室里看见了这幅稿1.8米， 长12米的巨作复印件，整个画面通过27个中华历史故事，向西方主流社会展现了中国文化的博大精深和悠久历史，并用中国传统白描手法，更显现它的艺术异彩。
        感来自于内心呼唤
        孙昌茵旅居加拿大20年，作为专职画家，他同时还兼任加拿大中国美术协会副主席、多伦多美术学院名誉院长等职。历经沧桑，深谙世事让孙昌茵拥有着广博的胸襟及卓越的远见。他的作品题材之丰富，内容之广泛，手法之多变，都缘于他丰富的人生阅历。就作品风格来说，孙昌茵说他更喜欢抽象的东西，但记者从其几个系列作品中看到却是大量的写实风格的作品。从其大量的油画、中国画中无处不见其抽象因素，例如将三维空间变二维构成，将错位、分割、链接、对比、呼应等等技巧有机地结合在一起。
        孙昌茵说，生活中每时每刻我都可能被激发起创作灵感，作为一个真正的艺术家，应该是随时准备好的。当然，光有灵感，如何找到合适的表现形式形成作品还有差别，有时候可以做到一气呵成，有时候却是需要苦思冥想。作为一个艺术家要学会热爱生活，时时被生活所打动。
        孙昌茵介绍说，他的油画《漂浮系列》在某种程度上是受了西方神话题材创作的影响，然而在艺术处理手法上，孙昌茵却一改西方神话浓重的笔墨，而改用淡雅的笔调，表露了现代人的生存状态及思想，以及思维层面不安定的漂浮因素；孙昌茵说，现代人与人之间某种疏远和顾忌的内心情绪在《漂浮系列》得以宣泄，而孙昌茵的另一个系列作品《走过都市》则是他对长期都市生活的感悟。他说，如果没有丰富的阅历及生活体验，完成这些作品是难以想象的。在他看来现代主义、抽象主义绘画创作同样需要生活的感悟和启迪，在完全真空的环境中，不可能创作出优秀的作品。生活的丰富多样化会带给艺术家内心的感悟，从而激励艺术家带来更精彩的和高水准的创作，同时也给艺术家的形象思维和表达能力提供了多方位的空间。
        孙昌茵说，作为画家，是否能出好的作品，取决于其是否能找到确切的取材和独到的艺术语言。多年来，孙昌茵一边教学、一边创作，尝试着不同的绘画形式。选择、扬弃、突破、创新……时感山穷水尽，复又柳暗花明。饱尝困惑苦涩，体味豁然开朗。我想这是每一个用心创作的艺术家所必经的心路历程——在不断的心灵折磨与痛苦中开始，在短暂的豁然开朗与喜悦中背负更多的思考，周而复始，以至无穷。
        艺术根植于民族土壤
        在孙昌茵的作品中最吸人眼球的还属那副巨幅油画《百年华工血涙路》。孙昌茵告诉记者说，他在加拿大工作生活已近20年，他对自己以及20年来华人在加拿大的生存现状很有感触，为此他萌生了创作一幅反映华人生活状况油画的愿望，但一直没有找到合适的切入点。直到2006年，加拿大总理哈珀在国会山庄就“人头税”问题，公开向华裔加拿大人道歉。哈珀总理说：我在此代表加拿大人民和政府，向所有华裔加拿大人就人头税正式道歉，并对随后推出的排华法案向华人表达深切的遗憾。与此同时哈珀宣布向人头税苦主及配偶进行象征性赔偿。
        孙昌茵说，这件事对所有加拿大华人来说是一件大事，它标志着华人先辈百年来的屈辱历史掀开新的一页。孙昌茵意识到这件事对加拿大华人和加拿大历史来说都具有深刻的历史意义，应该在加拿大发展史上留下重重的一笔。于是孙昌茵的思路渐渐清晰起来，他开始多方收集资料，与太太一同投入了创作。提起太太，孙昌茵非常自豪地说，我太太曾经师从吴冠中先生，在中央美术学院和中央工艺学院都是科班学习过的。她的基本功很扎实，素描很好。我的很多作品其实都是我们两个人一起创作的。妻子做了大量的深入调查，了解这段历史，把早期华人的生存状况和人头税的来龙去脉了解的一清二楚。
        孙昌茵说，今天华人在加拿大所取得的社会地位与成就，与华人前辈的辛酸历史和对加拿大的贡献是分不开的。忘记历史，就意味着背叛。所以立志要把这段历史用画笔表现出来。孙昌茵思考酝酿了很久，决定把心目中想创作的巨幅油画定名为 《百年华工血泪路》。按照孙昌茵的说法是，这幅油画以其写实的风格，再现了一百多年前华人在加拿大的生存发展历史，表现了历史的沧桑，描绘了华人对美好生活的憧憬。孙昌茵说，到目前为止，还没有一副类似题材的画作诞生，他很高兴自己能把握住这一机会，创作一副具有历史意义的画卷，为后人留下了了解华人发展史的一个永恒的形象记忆。
        这幅长350厘米、宽150厘米的画面中央，是一个浓缩的华人形象，他伸出双手，表情凝重而虔诚。在他的身后是日、月与枫叶，传递出加拿大华人奋斗、抗争和美好生活的追求，画面体现出一种历史的永恒。在画面的两侧，孙昌茵选择了许多历史画面来描绘华人移居加国的发展历程，诉说着150年来，加拿大华人的辛酸史。
        孙昌茵说，比起先人，我们应该满足，至少经过多年的积累，他可以不用为了生存而创作，他说他现在完全可以去搞一些自己以前一直没有做的，或者现在自己喜欢的，完全是与之所致的创作。他说因为女儿是从事舞蹈艺术的，他希望在今后的几年里，能创作一些以舞蹈为题材的油画，他说，这些不是什么订货，也不是博物馆所约，完全是做自己一直想做的、想表现的作品。孙昌茵是加拿大WESYMOUNT GALLERY和美国 VENTRE FINARTS等画廊专职画家。他的数百幅作品被社会团体和个人收藏。一些世界名人录、艺术成就辞典都收有他的作品和介绍。
        孙昌茵的作品根植于民族土壤，但又超越时空的限制。他以其不懈的努力和成就证明了这一点。 他说等到了七十古来稀，人老珠黄手发抖时，他就会将经年累月积蓄下来的作品在世界各地开画展， 出画册，为后人留下宝贵财富。我们期待孙昌茵在这块园地里辛勤耕耘，将中国传统绘画艺术传承下去。