赵玉强和他的“草图主义”

赵玉强和他的“草图主义”

赵玉强和他的“草图主义”

时间:2012-11-05 14:50:45 来源:

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焦振予

        艺术源自于非艺术。当人们试图解释什么是艺术的时候,恰恰是采用了一系列非艺术概念从外部去定义它的。换而言之,正是非艺术的历史内容界定了不同时期的艺术,绘画作为艺术的视觉部分亦为如此。
    
        在视觉科技高度发达的今天,绘画的功能也随着时代的不同在发生着变化,每个历史时期都有其特定的功能,每个时代都会赋予它新的主题和任务。因此,绘画的本质之所以显得扑朔迷离,也因其本身就是非固定而不断变化的。
    
        综观中外美术史,我们会发现一个有趣的现象。绘画在完成了它作为纪录和再现的功能后,开始逐渐向艺术家本体发展,并越来越多的开始进入其个人精神世界。随着社会文明的加速发展这种趋势也逾显强烈。社会的文明程度和隐私的保护度及个性的体现与精神领域的探究越来越成正比发展,人们已经更加注重个人感受。在这样的社会环境下,当今的绘画本质又一次发生了变革——回归人性的变革、体现艺术家自身精神世界的变革。
    
        在绘画门类繁杂流派纷呈的今天,无数艺术家都努力张扬着自己的意识和观念,这是当下社会环境造成的时代特征。其中虽不乏无病呻吟者,但只要艺术家真正的有感而发,其就是一个勇敢的实践者,一个探究当代艺术本质的人。打破旧的审美标准建立新的审美体系,创造符合当今时代特征的绘画形式和语言,已经毋庸置疑的成为每个有理想的艺术家的重要任务。艺术家赵玉强亦视其为艺术使命。
    
        绘画方式的重要,它决定了画面语言与画面形式的协调性和统一性。一次偶然的机会,艺术家赵玉强把在画草图时的无目的性、随意性和自由放松状态用在了创作手法的表现上,其效果令艺术家振奋。近些年来不断尝试并乐此不疲,逐渐有了心得。画草图的无意识和漫不经心,更能还原绘画的原始性和宣泄感,更加贴近艺术家内心的精神状态。当这种表现手法和抽象并解构了的画面形式结合在一起时,思维的天马行空和挥毫的淋漓尽致无不体现出绘画自身无穷的魅力。随性的画面和即兴的表达,绘画的乐趣和意义至于艺术家大概如此吧。
    
        艺术家赵玉强在近些年来的创作思路中,关注更多的是解构了的图形组合和草图般的绘画方式。如今人们已经完全进入到了读图时代,传统的图形图像已经无法深刻的揭示精神世界里的种种感受,不能再满足人们内心的需求。结构与重组、具象形与抽象形的置换结合,更能满足绘画的视觉感受和情境联想性,并会因人而异产生多种不同的意象境界。艺术家赵玉强试图将自己的内心感受直接呈现在观众面前,供观众阅读,使观众从作品中找寻到自己的精神世界。
    
        赵玉强说:如果赶时髦也非要给它冠个什么名头和观念的话,且就叫“草图主义”吧。如果非要评价它的意义和生命力,我只能说我正画得开心呢顾不了这许多了,可能我画得痛快了大家看画时也能觉得痛快吧。

    
                                 焦振予2011年6月于上海春城

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