读孔德润先生近作

       近二三十年来，虽然中国当代艺术从艺术的样式和内容上展现了极为多元化和令人激动的发展活力。但大多数所谓的当代艺术谈的更多的还是 那些“古老”的“艺术为政治观念服务”的旧话，沉溺于“文革式”的极 端艺术语汇之中，局限地反映了那一激剧动荡时代的影响。而纯艺术在当今中国当代艺木或绘画艺术中，不会那么被认定为“主流艺术”，但也有个别艺术家甘居寂寞为自己所軎爱的“纯艺术”默默奉献。孔德润先生便是其中之一。他一直保持沉默，沉浸于他对绘画艺术的热爱，不断思考着中国水墨发展的方向怎样使用中国水墨的绘画语言来描述对当下中国社会、人文环境的关注。在他的绘画作品中，他用抽象这一形式语言，配合极色 (墨色)这一最具东方特色的色彩语汇表达了他对生活的社会、人文、哲学、 道德的思考，他的艺术作品也是他个人对当下中国社会人文思想内涵的视觉解读。东西方传承的方式各有不同，一者是承接式，另者是反叛式。孔德润的艺术是对中国绘画传统既怀疑有肯定的传承。从20世纪90年代以来，孔徳润先生对于如何使用西方现代艺术语汇，但又不失东方本土特色地去表述当下的中国故事做了大最的探索。从他早期的半抽象的花鸟画到近期《镜像空间》系列，都能体味到他对传统中国绘画的反叛式的继承。

        在孔徳润先生游历北美时期，他尽最大可能去观摩任何类型的艺术展览，无论是美术馆还是商业画廊，也不论是官方的还是民间的，寻找一切机会参与北美艺术家之间的艺术讨论，总是思考着什么是绘画艺术的美学核心内涵，以求寻得

        对原初的、本质的、单纯的人类群体相互依存关系的理想追求，对现实物象抽象的视觉解读，是我对孔德润先生作品的概括。
　　他的作品总是给予中国水墨画的传统一些新的美学内涵，是一种艺术天才对艺术的狂热崇拜。他采用后工业时代的抽象主义这一视觉语汇，混入中国水墨画技法因素，通过对传统绘画的批判的使用，将抽象的都市风景、山水的影像放到了不可知的神秘以及令人略感郁逼的深色背景上，引发人们对现实的思考；仿佛是孔德润先生在百般思考后自己又无可奈何的叹息，什么才是理想的社会？

　　当今中国经济高速发展，这种无法抗拒的以金钱为目的的社会关系存在，艺术逐渐从没有明显功利目的性的审美娱乐转向了更为实用的、带有功利性目的范畴，且深陷当今中国各个阶层领域。为了逃避这赤裸裸的破铜烂铁与其附庸下的复杂的社会人际关系，孔德润先生借用抽象的视觉语汇来阐述现实社会与自身理想的矛盾冲击，以表达自己追求的精神纯粹。在他的《镜像空间》似与不似之间的城市景象中，那复杂的、相互叠加的视觉影像强烈地向观者传递着一种深陷现实的迷茫的情感（lost）。他探问 “原物”何处？ “单纯”何在？现代城市建筑、高速公路，可读或不可读；抽象、具象，合理与不合理之间的混成，恰当贴切地宣泄了自己的情感，巧妙地诱导观众堕人他用视觉语汇编织的思维陷阱之中。这种思考或许就是古老的艺术评论“言字”动人吧，这不是一种简单的“泪流满面”抑或是 “欢欣雀跃”，而是令观者进入到了画面，引发观者共鸣后的一种“脑动”“心 动”，一种深深的沉思。

        (作者系加拿大潸铁卢大学美术碩士)