刘海宏的艺术

                                                                                                     ——前新加坡国家美术馆馆长蔡荣恩写于2010年3月
        刘海宏于1941年出生于印度尼西亚苏门答腊岛，毕业于新加坡首屈一指的艺术院校一南洋艺术学院（The Nanyang Academy of Fine Arts)。学院的导师们作为新加叙一线艺术家的同时也不断培养着一批又一批出色的新生代艺术家。
        令人印象深刻的四十年创作生涯浓缩了刘海宏持之以恒的艺术追求与精神革新，他对新艺术视角的不断探索透过画作的效果表达出来。不论是创作主题、风格或流派，他都不知疲倦地不断探索着新的主旨概念、表达 效果与方式手段。尤其是他不可思议、充满想象力的光影与色彩把握、铺陈传达给观众独具一格的视觉体验， 并作为一种鲜明的个人风格将其轻易地与其他同辈当代艺术家相区别，自成一派。
        在其《新加坡牛车水》油画作品系列中(Chinatown collection)，刘海宏极力通过视觉魅力捕捉着旧时唐人街的气氛与神韵；《苏门答腊》系列(Sumatra collection)，将苏门答腊街道上摩肩接踵的人群与扑面而来的市井民风通过画面笔触煮得沸腾；而《马来西亚东海岸》油画作品系列（Malaysia east coast collection), 则给了刘海宏非常宝贵的契机来刻画看似无关痛痒的人类挣扎，特别是渔民们居晨曦黎明中每日重复着的海上生活。

        刘海宏对如何不断增进自己的艺术创作品质有着独到的见解：“我相信绘画即是当时当刻当场的情景捕捉，这个信念让我得以用画面敏感地留住那些转瞬即逝的瞬间，感受时间的律动与节奏，以及内在情感从不间断的持续变化。被某种紧迫性驱使着，艺术家才可自然而然地进行即时创作，也是其能够真切抓住某一刹那的灼热与激情的原因。”
        2001年，刘海宏应法国艺术城邀请为客座画家，前往艺术之都巴黎进行艺术交流、探讨，旅居法国。其间在蓬皮杜艺术中心与卢浮官长达5个月的时光与收获是其艺术生涯的转折点，也是日后艺术修养提高的充足养料。沉浸在零距离观赏法国艺术大师们杰作的崇高氛围中，刘海宏的艺术灵感与思想境界在大师们的行笔摩挲与细节把握中得到了升华与凝练，并反映在其新的艺术技法、形式、结构、色彩与光影的创作中，被法国印象派大师们遗留下的珍贵艺术所激励。刘海宏用画布、颜料记录下这个因印象派大师们的杰作而获得永生的魔力之城的一系列地标。而这一系列的最终成稿并非单纯是西方之雍容自在与东方之古雅精巧的大胆融合，更是现代艺 术的表象与传统艺术点染之间的闪亮碰撞。秋冬交接之际灰色的画面背景前是不可言喻的熠熠生辉，以及对法国人格化地标建筑的精彩诠释。由此，其,《巴黎风貌》油画作品系列（Pariscollection)，也成为了其数十年艺术 历程中令人陶醉如甘怡的巅峰之作。
        刘海宏的自我艺术要求与志向追求无疑是严格而崇高的。他曾说：“我一直向往并挖掘着新的发展方向与层面，新的创作往往来自于新的经历，尽管这会让创作历程显得望而生畏。即使是同一系列的作品，也应该互为不同，创作经历也都独一无二。我的创作表达很真诚恳切，我不会一味地以技术手段来吸引肤浅的热点与关注。于我而言，艺术表达的本质即是美。”
        美中真诚，刘海宏的艺术如是共鸣。