专家称中国城雕跟艺术基本无关 没现代文化信息

专家称中国城雕跟艺术基本无关 没现代文化信息

专家称中国城雕跟艺术基本无关 没现代文化信息

时间:2013-02-04 09:23:14 来源:广州日报

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近期,有关城市雕塑(简称城雕)的新闻可谓络绎不绝,先是湖北襄阳拟斥资百万在小北门广场建射雕情侣雕像,据说是以金庸小说《射雕英雄传》中襄阳大战为原型,引发了网友的争论;其后,在郑州地标性建筑中原福塔的广场前,一座 小猪雕像也遭网友质疑,认为其耍流氓

  城雕很,城雕又似乎动辄得咎。这其中的原因有哪些?是公众的审美水平太局限?是设计者罔顾现实?到底存不存在有效的机制让城雕更能为人们普遍接受?本报邀请国内著名雕塑家及美术评论家把脉开方

    广州美术学院教授、著名雕塑家廖慧兰:照搬国外的城雕会让人避走

  改革开放给中国的城雕带来了黄金时代。当下,纪念碑式的雕塑有了,街头的风情雕塑也有了,一些企业形象、小区形象的雕塑也出现了,可谓百花齐放。

  在此之前,中国的城雕主题比较单一,形象也比较单一。而出生、成长于这一阶段的我们,到现在基本还是用老一套比较写实的手法创作,我们的责任就在于把这一段历史用雕塑记录下来。年青一代思想很活跃,很快能够吸收融合外国的东西,像抽象雕塑、极简雕塑等都吸收进来,敢于创新、敢于突破,敢于走我们没走过的路。这方面很值得敬佩。

  不过,现在有些年轻人太急躁,把国外的城雕照搬过来,改头换面一下就放上去,根本不考虑跟地域、民族、群众的欣赏习惯、作品的功能等是否相匹配。我做《过去·现在·未来》时,委托方刚去了一趟巴黎,看了很多裸体雕像,回来就跟我说希望让作品中的人物脱一脱。我对他说:你看看,哪个可以脱,我就马上给他脱。结果他转了一圈,说:是啊,不能脱,劳动的场景怎么能脱呢?这种场面跟巴黎那种人们在铁塔附近没事干拉拉小提琴、晒晒太阳的场景是完全不同的。在巴黎,尤其是到了夏天,女人们穿着比基尼,在路边看书聊天,根本不顾忌别人的目光。我也带国外的朋友看过一些毕业生的作品展,他转一圈就走掉了,说:怎么都像我们那里好几年前的作品?我要看的是中国自己的东西。潘鹤老师曾说过:外国的艺术和中国的艺术正如咸水鱼拿到河里养肯定死,淡水鱼拿到海里也肯定死。所以咸水鱼要养成淡水鱼,是需要过渡的。

  另外,中国雕塑学会本来规定要有资格证才能接城雕,但当下的实际是,有的企业家认识某位工艺美术师,就让他做一个;有的企业家认识园林工程队的人,就让他负责,园林工程队又随便找个人设计,只要价钱够便宜,能赚得更多,就给谁做。这就像没有医生执照而去行医,很容易把人治得半死不活。所以现在的城雕,鱼目混珠的非常多。

  同时,这些年很多城雕都奔着去了,认为越大越好。像河南郑州的巨型雕像《黄河女儿》,一开始是河南那边委托雕塑家张得蒂、张润凯夫妇设计一座十米高的宋庆龄雕像,但夫妇俩认为,宋庆龄本来就很平易近人、很慈祥,没必要做那么大,最后他俩没有接。两位老人的坚持,让我很感动。后来我做一个电影公司的雕塑,本来委托方要求放5座,但我认为地方太窄,放那么多并不适宜,委托方说不怕,一个可以放传达室门口,我说那不成卖香烟了?最后说服了委托方只放一件。所以,委托方的审美水平也是可以提高的,艺术家应该多沟通,让对方懂得怎样才合艺术的理,合生活的理。

  中央美术学院雕塑系主任、著名雕塑家隋建国:中国的城雕跟艺术基本无关

  中国的城雕跟艺术没关系。最近有一知名网站在策划一项活动,准备评选全国十大最丑陋雕塑,他们想让我当评委,我说没什么意思,这个评委我不能当。如果非要评,就让网民来评好了,因为这不是个艺术问题,用不着专家评。结果他们也同意了,认为这个办法可行。

  记得1991年,我就去拜访过中国城市雕塑委员会的指导主任刘开渠先生,当时刘先生已是耄耋之年了,我请教他:您经历过这么长的历史阶段,很有经验了,以您看来,现在的城雕,泥沙俱下,该怎么办呢?刘先生是这样回答我的:我们80年代才真正开始做城市雕塑,委托方有个学习、接受的过程,艺术家也有个实践过程,我觉得现在的泥沙俱下是临时的,以后会好起来的。我也相信了。

  结果20年过去,我没看到城雕好起来,还是照样泥沙俱下,还是扭曲变形,没有现代文化信息,没有现代人所思所想,无法体现现代人的情感,所以也就算了,不必把它当艺术去关注了。

  著名雕塑家唐尧:中国有很高水平的城雕作品

  中国的城雕发展很快,但良莠不齐,有很高水平的作品,也有视觉垃圾。

  总体而言,城雕一定要考虑公众的和公共的因素,它不同于纯粹的个体创作。但公众性并不等于一定要以艺术的庸俗化去迎合。公共艺术的语言领域非常开阔,世界上有许多成功案例,都是兼顾高水准的艺术语言、公众接受和欣赏、环境和文化背景等各方面因素的作品,比如芝加哥千禧公园中卡普尔的《云门》、普伦萨的《皇冠喷泉》。

  而城雕究竟采用什么样的表达方式,是当代还是传统,是写实还是抽象,这些都不是问题,要看具体的环境、人文背景等诸多因素,最关键的是如何才能保证作品的艺术水准,公共艺术要成为公众审美的引领者。

  有人说城雕因为受到公众的非议较多,应该引入公众投票机制。在我看来,目前意义不大。因为我国的公众还没有达到这样的艺术素养,他们缺乏判断一件作品在艺术上而不是日常感性上好与不好的能力。要提高公众对城雕的接受水平,最好的办法是媒体多加介入。在读者量很大的报纸、网络上发表专业的评价文章,引起足够的关注甚至争论,成为新闻事件,这是推动和引导公众理解和接受的好办法。

  中国美术馆副馆长、中国美协理论委员会副主任梁江:城雕要符合公众的精神期待

  城市雕塑是当前一个热门话题。早在上世纪80年代,就出现过一次城雕热。当时,很多雕塑前辈为推动城雕的蓬勃发展作出了贡献,像刘开渠先生、王朝闻先生,都曾任全国城雕委员会主任,潘鹤先生除了贡献出一批优秀作品外,还提出了两大论点社会主义国家是从事雕塑的最佳土壤雕塑的主要出路在室外,成为当时为城雕摇旗呐喊的代表性声音。经过这一两代有识之士的呼吁和努力,城雕获得了很大的发展空间。

  那么,城雕最重要的特质是什么呢?城雕是一种公共艺术,好的城雕能够成为一座城市的标志、城市的精神象征,甚至表达一种时代的精神向度。它跟艺术沙龙有很大区别:沙龙可以面对特定群体,趣味可以很小众;城雕则一定要体现公众的精神需求。所以城雕必须具备地域性、历史性、民间性等特征,要展现一个城市的人文内涵、文化内涵,只有这样才能体现其影响力、感召力和传播力。

  应该说,中国好的城雕并不多。2009年,住建部、文化部委托城雕委评选60年来的优秀城雕,结果从660个城市的数万件作品中评选出成就奖60件,提名奖40件,合起来也就100件。2007年北京曾做过一个城雕普查,得出的结论是优秀的有1277件,占70%;一般的有544件,占29%;差的有15件,占1%。虽然当即把城雕一条街上做得比较差的都给拆了,但其实这个评选太宽宏大量了,优秀的城雕作品哪有那么多?同时期上海也做过一个城雕普查,平庸的占80%,差的占10%,优秀的只占10%,这个评价才是比较客观的。

  同时,近几年的城雕热跟上世纪80年代的热潮有很大不同。当下的城雕热是和广场热、标志性建筑热相连的,粗制滥造的城雕如雨后春笋般冒出来,好的城雕更少了。城雕创作变成了一项工程,而不是艺术,而且出现了一些和城市的精神不相容的作品。总结起来,目前城雕可谓有四个缺失:一、精神性的缺失,二、艺术性的缺失,三、公共性的缺失,四、程序性的缺失。

  其实,美国等国家在公共艺术方面的成功经验非常值得借鉴。像一座城雕的产生,他们一定要经过听证会环节,通过论证、听证,获得民众的认可才能建起来。归根到底,城雕是一种公共艺术,要符合公众的精神期待,符合城市的文化品格,符合大家的人文尺度。

 

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