高等教育“十二五”全国规划教材·高等院校美术类专业教材：国画花鸟——岩彩画章节

        关于岩彩画
        自20世纪80年代以来，中国画坛上一批老艺术家相继提出了对画材进行变革，倡导用我国传统的汉唐壁画中大量使用的矿物质颜料，替换现在中国工笔画家们多年习惯使用的12色锡管颜料，由此作为切入点推动传统工笔画“笔墨当随时代”的变革。
        90年代起一批留学日本的艺术家带回了国外用先进科学技术在保留中国传统矿物质颜料的基础上，研制开发出的丰富的岩彩颜料及由此引发出的相应的现代艺术观念。这些艺术家用自己对艺术问题的深层思考及艺术创作实践，在中国画坛上正式提出了材料问题，并由材料涉及到技法和观念，出现了一批以新材料技法为研究对象、创作方式的岩彩画家及岩彩画艺术。虽然现代岩彩画的发展目前还不够完善成熟，尚有待于我们的共同努力，但它无疑已走出了传统古典审美定势和语言体系，无论在技法材料、形式构成还是审美情趣上，与我们已经习惯的传统中国工笔重彩画有了质的不同。它带给我们的是与传统工笔画完全不同的、具有崭新的现代审美意义上的思考。
        今天当你由新的材料技法变革逐渐步入新的创作佳境，你与画面之间产生的应是一种自由的、互动的、没有既定程式束缚的、充满了创造快乐的绘画新世界。
        第二节 岩彩画的语言形态
        为了便于理解，我们借用比较的方法来阐述现代岩彩画的语言形态。
        传统绘画一直把中国画限制在毛笔、宣纸这一恒定的范围内。岩彩画用新的观念，从媒材入手，除宣纸外，麻布、木板、金属、瓷器等表面都可以是承接物。作画工具也由于材料的需要增加了刷子、研钵、筒、刮刀、砂纸、竹片、筛网等，这些工具与笔一样成为作者情感的延伸，成为有个性的生命体。
        传统中国画崇尚“水墨”，以“笔墨”、“书写性”等作为衡量作品高低的惟一标准。岩彩画在保持“书写性”的同时，强调“制作性”、“装饰性”，把制作、装饰当作成就其绘画语言的重要手段。从裱底、做底开始，整个绘画过程中都会因作者的不同个性形成不同的制作方法，每一步都在严谨的工序中进行，正是在这一步步“制作”过程中，作者的性格、修养、情感潜化到作品里，体现了现代艺术的个性化和多元化。
        传统工笔恪守着“线条”、“分染”等工整的程式化技法体系，而岩彩画则主张多元化、自由化的创作空间。在这里，线条不再仅仅是用笔勾画出的轮廓边线，也可以是色块与色块之间的界限或空隙。现代岩彩画变传统工笔画的一景一物的完整为一形、一色、一种感觉的完整，在传统技法的基础上，使用更加丰富的勾勒、混染、拓印、喷洒、贴箔、打磨、堆积、拼贴肌理等种种技法手段，使绘画过程变为一个无限丰富的、个性化的创作过程。
        传统的重彩画着重色彩的塑造力，现代岩彩画则在关注色彩自身美的同时，更体现着材质的特征美，如天然矿物色的晶莹美，蛤粉的厚重流动美，金、银箔的富丽辉煌美等，均可给人以独特的审美感受。
        岩彩画强化色彩，讲究媒材，推崇技法，重视制作，它以开放的姿态包容地吸收着世界各民族文化的养分，在借鉴我国传统中国画和壁画、漆画、年画等技法的同时，也借鉴着西方油画、版画以及日本画的手段，开拓了更为广阔自由的视觉表现空间，展示了更为多样的绘画观念，目前现代岩彩画还是一棵尚未成熟的小树，在学习岩彩画的过程中，需要我们立足于民族文化的坚实土壤，不断更新原有的绘画观念，并不断注入现代科技因素，强化现代意识，从而力争开拓、培育出一个全新的现代艺术开地。
        第三节 岩彩画的主要材料
        一、颜料
        颜料的种类很多，按其在画面上的视觉效果不同可分三大类。
        1、水干类
        蛤粉：为牡蛎的贝壳天然风化后研磨成的细粉，是岩彩中重要的、不可缺少的白色。它呈现出流动混沌的视觉效果。
        各色水干色：用耐光高级染料染制蛤粉或白土等制作而成，有各种色相，质感与蛤粉相同，多用于底色，也可单独使用。
        2、晶体类
        天然矿物质：天然岩矿石直接研磨而成，色泽均为岩石的本色，灰雅、闪烁。
        高温结晶色：人工合成陶瓷或玻璃溶块再研磨而成，有各种色相，色泽鲜艳，补充天然色的不足，也称新岩。
        晶体类颜料每一种按粗细不同分为14种型号，1号最粗，14号最细，色彩浓度依次渐淡。
        3、闪光类
        云母：天然矿物质，半透明且有闪烁感，有粗细之分，单独使用或拌入其它色粉中使用。
        箔：金箔、银箔、铜箔、铝箔及合成各色箔，是制造肌理效果的重要画材。
        另外，还有金粉，银粉等。
        二、调和剂
        明胶
        三、承接物
        温州皮纸、云龙纸等纤维结实的，几层裱托在一起，平裱在画框上使用。
        亚麻布、棉布，纤维粗细均可。
        平整结实的木板。
        无论是纸还是布都要用胶矾水制作过才可用，亚麻布可用油画制底方法。
        四、工具
        岩彩画工具是多样的，因人而异，因技法而异，最基本的为毛笔、排笔、滚筒、研钵、刮刀等。
        第四节  岩彩画的基本技法
        一、熬胶
        将适量明胶放在容器中，用60℃—70℃的热水搅拌，化为溶液，放在冰箱中，用时再取。
        二、调蛤粉
        先把哈粉放在研钵内研成细粉，用胶将之拌成饼状，在盘子上摔打数下，使胶与蛤粉充分结合，加入温水逐渐研磨为乳液状即可使用。可以一次性多调些，放在冰箱备用。
        三、调色
        将颜料放在盘中加少量胶水，用手指逐步研磨至每一个颗粒都包上胶液，加水用。用胶量多了，发色不好，少了附着力差，只有在实践中才能逐步掌握用量。
        四、贴箔
        将做好底的纸上刷淡淡胶水，用蜡纸将箔带起来，整张排列贴好，用硬报纸覆平。也可以自由贴，在胶水点画好要贴的地方贴，还可以将碎箔放在竹筒内捣碎撒上，贴过箔的表面要用矾水刷一至两遍才可画颜色。
        在岩彩画的创作实践中，技法和材料都是建立在绘画的基础技法上的。在掌握了材料的各种性能后，每个人都可根据自己不同的审美情趣、绘画风格来创造出自己多元化、个性化的技法和所使用的材料，使自己的绘画进入完全自由的创作状态。
        第五节  一幅画的绘制过程
        步骤1 前面已经说过，作画的承接物可以是纸、布，也可以是木板，视其画面表现内容的需要选用适合的材料。这幅《莲》想表现金属般的铿锵厚重感，选用亚麻布，厚画法。将亚麻布绷在内框上，用立德粉加乳胶做底，用水干色刷两遍，以增加画面与粗颗粒颜料的附着力。
        步骤2 用多种纯色，分几遍交错泼洒上去。做底的方法完全是自由的，根据画面形式效果需要而定。它已经是绘画的开始了，有时一张效果好的底子，可以说成就了画面一半。
        步骤3 用滚筒交错滚出各种相叠的色块
        步骤4 图上的几种底子形式：朱砂底上贴金箔，有变化的遍刷颜色，将宣纸裁成小方块错落贴出有意味的肌理。
        步骤5 岩彩颜料多为颗粒状，上色方法是一层层叠加上去的，能透出底色的丰富。这里选用彩色点底，取4号紫云末（“天雅”矿物色色谱名称）加少量银粉调好，分三遍粗粗松松地刷上去，透出彩点，底色完成。
        步骤6 将复写纸放在画稿上面，用圆珠笔将线描稿拓上去。
        步骤7 如果底色很深，可以用传统的粉本方法，用透明的硫酸纸覆在线描稿上，用针刺出轮廓线，将剌好的稿覆在画稿上用爽身粉扑出粉线。
        步骤8 在创作正稿之前，一定要有大致的色彩稿和黑白灰色块关系设计稿。因为在岩彩画绘制过程中，可能画面关系会很乱，有了色彩稿和黑白稿就不至于心中无底。《莲》设计为灰蓝色的冷调，用装饰手法强调银箔的闪光与天然色灰雅的对比关系，旨在表现初冬阳光中莲蓬的冷光。
        步骤9 用粗细颗粒颜料分遍画出物休的大概形象。
        步骤10 在形的基础上用5号茶白加胶堆塑出莲蓬的突起肌理，加强浮雕感。
        步骤11 用碎银箔贴在莲蓬，丰富莲蓬的肌理、质感，为了不使莲蓬上的银箔太孤立，在上面的石头上也自由地贴了碎银箔。
        步骤12 调整大关系和细部。
        步骤13 调整细部后，用11黑朱勾提莲蓬轮廓线。
        步骤14 题款、盖印。由于画面上的粗颗粒不平，可将印盖在金箔或宣纸上，剪下来贴到画面上，这幅画算全部完成。
        一幅岩彩画的完成，不同于传统工笔画具体物象的完成，而是画面上所有的绘画语言关系的完成。从原来的画好一景一物，变为画好一形一色，从表达物象的质感转为表达材料的质感，使绘画的语言关系发生了根本的变化。
        本文为《21世纪高等院校教材·中国画花鸟》“岩彩画”章节（安徽人民美术出版社）。