丹青之美——石兰和她的画作

        初次近距离接近石兰，是在今年6月举行的《石兰重彩画展》上，那次为期三天的画展，展出了石兰自1996年以来创作的以花鸟为主要内容的作品三十余幅，其中多幅作品是在各类美展中获过奖的。看着她的那些典雅、凝重的画作，我惊叹于那些画带给我的视觉冲击，同时也感动于她画里所传达的崭新的审美境界；就如中央美术学院胡明哲副教授所说的那样：“石兰的作品，厚重而典雅，即富有生活情趣又有装饰美感，注重形、色、肌质的抽象构成，有强烈的视觉冲击力。在她的创作观念、审美情趣和制作技术上都已走出了传统的理念与陈旧的规范，给人以耳目一新的感觉”
        石兰以前是从事工艺美术设计工作的，曾就读于安徽艺术学院美术系、中央美术学院国画系、文化部首届重彩画高级研究班，是中国美术家协会会员，合肥市美术家协会理事。多年来，她怀着一颗对艺术的至爱之心，一直孜孜不倦地走在美术创作的道路上。对艺术的追求从没有放松和懈怠过。作为一位女性画家，她热情、努力、勤奋、勇于追求，在当今这个复杂。功利的社会环境中，作为一个艺术工作者，她始终坚持自己的追求，这是相当难能可贵的，不断的艰苦的艺术实践，伴随着更加艰苦的艺术思考，思考与实践的不断丰富与积累，终于使她的艺术创作取得可人的成果，她的作品曾获中国佛教书画大展优秀奖、全国美术作品优秀奖、首届中国重彩画大展铜奖、第四届中国当代工笔重彩画展优秀奖和安徽省、合肥市艺术大展铜、银奖，并成功地在北京、深圳、合肥举办了个人画展，并即将在法国举办个人画展，成为近年来在绘画艺术上呈跳跃式发展的为数不多的女画家。
        石兰曾说：“艺术如永远燃烧的火焰，我愿做一只扑火的飞蛾，焚身其中，至死无悔。”艺术对于她而言，是圣山，是火焰，是磨难，同时也是欢愉。因此，她一直没有停止过在艺术这块圣地上的探索与追求。石兰的画属于国画中的工笔重彩，在继承传统的基础山个，她敢于大胆的“离经叛道”，尤其是在绘画的材料上，她一反传统，大量使用天然矿石磨成的粉末——岩彩，将这种古人在壁画中使用的材料用到了纸上、绢上、布上，甚至木板上，收到了奇异的效果。
        在她的画作《心莲》中，为了表现莲的那种顽强的生命力，一反传统国画“残荷”的消极灰暗，而以金黄色的岩彩为主色，勾画了莲梗和莲蓬，使之在由浅入深的背景下宛如礼花般开放，绚丽而凝重，这是传统的国画材料难以达到的境界。在她的另一幅作品《春天》里，中国工笔画中传统的入蚕丝、如游龙的线条、不是作为描边的“骨架”，而是直接表现花径，表现的奔放而潇洒，流动着诗一般的韵律美；在花和叶的许多部分，线条反而淡化了，消失了，一任色彩斑斓的岩彩流动与变化；着色彩与变化也不是传统工笔画中的“薄色平铺”，而是一层层地铺，一层层的染，让层与层之间相互影响，产生了扑朔迷离的效果；激情所致，作者甚至动用了滚筒、刮刀等“特别武器”，造就了肌理、朦胧与明亮的色彩，使画面在素雅中透着华丽，活泼中显出庄重，使《春天》显得春意盎然。在画作《三月雪》中，那“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的景象更是动人，画面中，她把树枝夸张地画粗了，枝枝杈杈，苍劲有力，给人以顶天立地之感，同时，她把梨花画密了，千朵万朵，遮天蔽日显示了无比的激情与活力；金属般凝重的树干和霞光般灿烂的梨花，交相辉映，使整个画面交响乐般气势磅礴。《秋日私语》也是一副耐人寻味的作品，深秋，荷叶已经枯了，可它仍如一把“伞”立在那里，就在“伞”下，两只水鸟相依相偎，画面上，作者只在荷叶下边打出一点亮光，是这对水鸟处在静谧、温馨的氛围中，四周则处理成渐渐变暗，以此衬托出秋日的萧瑟——表达了作者充满禅机的感悟；相依石一种巨大的力量，只要心中充满光明，就不怕暂时的风雨与黑暗。
        石兰以一个女性艺术家特有的敏感、敏锐，观察、体验、感悟、再现这个世界，走进她的艺术世界，她独特的画材独特的技巧，不同寻常的画风、画貌，她的作品里传达出的凝重、典雅、空灵、诗意，会让人的心灵受到触动，会让人不得不承认；真正的艺术却是是关乎心灵的。
        祝愿石兰的创作更上一层楼。

石竹（记者）
        本文刊于《安徽画报》 2001年第5期