画材的探索与实践

        石兰女士1995－1996年曾在中央美术学院中国画系进修，结业后她在中国美术馆举办画展。我去参观时发现石兰女士的作品中使用了不少传统石色。我多年来在讲学和论文中提倡画家们使用传统的、优质的石色作画，要少用劣质的、易变色的化学顏料。目的是为了在画材上及顏料上保持我国民族绘画的特色。我在石兰女士的画上看到她不仅使用石色，而且将石色运用得不错。因此建议她来我主持的即将开办的文化部重彩画高级研究班学习。半年后，我在重彩画高研班的众多报名表中发现有石兰的名字，她的学习精神很是难得。
        1998年3月文化部首届重彩画高级研究班开学，学员绝大部分都是在创作方面颇有实力的，包括石兰女士在内。我的教学指导思想是以创作带动技法与画材的学习。由我推荐和建议聘请了日本多摩美术大学教授市川保道教授和数位留日及国内著名的重彩画教师来班任教。半年的学习期间，石兰女士以热烈求知的情绪和刻苦的学习态度取得了好成绩。在结业师生重彩画展上，她的巨幅作品《心莲》获得了好评。两年后的现在，石兰女士将出版自己的画集，她寄来十数幅新作的照片，看后感到她在创作上、艺术上提高了不少。首先是题材拓宽了，虽然还是花卉画，但有瓶花、有山林野趣等。在艺术处理上比过去的作品更趋向具象，也可以说更趋向生活化。说明作者在认真研究生活，从生活中寻觅自己的美感，在绘画语言方面有更多更新的探索和追求，如在画面的虚实的处理上有自己独特的方法。新作《三月雪》一画中，她将画的前面的树干处理成虚的和整体的效果，而后面的梨花都处理成实实在在的，这种前虚后实的艺术效果并不多见，一般多处理为前实后虚。她的另一幅作品《向日葵》，是勾勒与没骨相结合的画法。葵花瓣用勾勒渲染法；而葵花芯和叶心用没骨法，为突出花将叶子处理为虚的显得很自然。另外，在画面的股理的制作和处理上也恰到好处，如《向日葵》一画的桌面及背景、《三月雪》画中的树干和草地、《朝花》一画的背景等将粗颗粒石色和高温结晶顏料（人造石色）与所表达的对象的质感和空间恰如其分，而不显制作的痕迹。
        我虽然提倡从现代日本画中借鉴和吸取营养以丰富中国的工笔重彩画，但不主张“全盘日化”。东方绘画虽属同源。但中国绘画源远流长，几千年来形成自己独特的审美意识。我们有汉唐的辉煌的工笔重彩画传统（包括壁画和卷轴画），中国的重彩画是从自己的传统中走来的。石兰女士在自己的创作实践中这方面做了有益的探索并取得可喜的成绩。 

蒋采萍（著名画家，中央美院国画系副教授）
        本文为2001年安徽省博物馆石兰重彩画作品展而做。