没有认识石兰之前，我已从众多的媒体中和画家朋友的口中了解过石兰。这为在知识分子家庭里成长起来的女画家，最初曾下放在长丰县最北边的一个小村庄。后来她凭借自己对绘画的天赋考入安徽工艺美术厂当了一名画工。不久又考入安徽艺术学校，再进中央美术学院深造，又进文化部首届重彩画高级研究班学习。1997年，她首次在北京中国美术馆举办个人画展，央视及全国许多媒体都作过专门报道。2001年，“石兰重彩画展”在安徽博物馆举行，曾成为安徽美术界的一件盛事而备受关注。
不知石兰是在什么样的心境下喜爱上重彩画的，但从她多年创作的大量重彩画作品中，你可以感受到她温润厚重的笔墨里，潜动着一颗近乎透明的童心。那曲折回环、蕴满诗意的构图，折射出画家的无尽情怀，或讴歌生命，或抒发精神，或开掘物象，她把自己对世界的深刻感受融进了万种风情的花鸟世界中了。
石兰是流连于花鸟世界的画家，以至深深地投入进去，作为自己创作的主题、感情的栖息地和精神的家园。然而她又在寻找突破，并获得了业内人士公认的成功。这种突破首先在于：她强调中国画“用光”的创作主张。剖析一下她的重彩画《艳阳天》吧！据石兰介绍，这幅画的创作初稿是在山东曹州的牡丹在春光中壮美而又坚实。为了“用光”，她使用了昂贵的矿物色辰砂和银箔，着力塑造写生时感觉到牡丹花的厚重艳丽和在阳光下的旺盛生命力，整个画面体现了具象光和抽象光的完美结合，通过作品象外和象内之间的互相作用，将中国精神和笔墨观融合贯通，反映出牡丹的全貌与立体的构成。她的“全国丁绍光奖美展”获奖作品《皓月禅心》、“第九届全国美展”获奖作品，都充分体现出她“用光”的全新理念。
我们不能不关注石兰对画材的探索与实践。就从她的《沧桑祭》采用纯天然矿物颜料绘制在棉麻布上，是一件能代表石兰创作特征的重彩工笔画。画面正中五根顶立的纪念碑式的柱石形成画面主题，四周分别描绘出各个不同角度的体现圆明园建筑造型风格的残骸，以繁衬简，同时突出了它的悲剧性与沧桑感。整个画面殷红如血，粗颗粒的岩肌系列与银白色堆砌的石柱肌理相交融，外加金黄色的芦苇和富有沧桑感的青绿，不断在主旋律中形成色彩变奏，达到强烈饱和的视觉效果。这幅画之所以被国家博物馆收藏，不仅仅缘于构思的绝妙、笔法的精深，更由于它将五彩丹青用到了极致。石兰说：“画家在追求重彩美的同时，加上材质美的烘托，笔下必然更具冲击力、表现力和经久不变的艺术效果。而这些都是现代的水墨、水彩和其它锡管材料所无法达到的。”
石兰的创新成绩是可贺的。作为一个很有潜力的女性画家，她的细腻敏感与特有的艺术审美浑然契合，构成了自己独到的亮丽风景。相信今后石兰会奉献出更多更好的作品。
裴章传（著名作家，安徽省作家协会副主席）
本文刊登于《安徽日报》2005年8月
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