序言

        石兰是位在艺术上执着追求的画家，不断艰苦的艺术实践，伴随着更加艰苦的艺术思考，思考与实践在自身作品中得以应证。石兰对绘画的忠诚和她付出的心血，都能从她的作品中表露出来。每看到她的一批新作，我都能体味到那艰辛的履痕，甚至会联想到女排、女足姑娘们，那种执着的进取精神是真正使人感动的。
        石兰要出画集，她是那么认真的对待这件事情，把它当成“检查自己、更新自己、慢慢积累”的一个驿站。
        她希望我在画集中写几句话，在信里她谈了许多正在思考的问题，如信中说“这两年作品虽有变化，但更多的是外在形式上的、矿物质颜料使用技法上，不同于以前的作画方法，画面的表达往往辞不达意，材料只是完成作品的手段之一，不能又入了另一个误区。”看来她对近几年自己使用的材料和创作方法即喜爱又耽心。看石兰的近作，会感到她在大量使用接近日本岩彩的颜料，画面中融入了一些日本画的创作方法与理念。改革开放以来，日本画对中国画，特别是工笔重彩画带来冲击，我们发现有许多可以借鉴和学习的地方，中央美院也曾多次请加山又造来授课。我个人对日本画的变革也充满着敬意，新日本画，它是从日本传统绘画、西洋画和南画中涅槃而生的新生命，一诞生就具有强大的新生命，怎么不能给改革中的中国画带来影响呢？
        对认识任何新事物都是有一个过程的，也需要有一批人先投入进去。我今年随全国政协美术代表团访日，有幸看了两个大展“创画会展”和“日展”，这是全面展示日本绘画发展的窗口，当我面对乎是同样大小（１５０号框），同样画材，手法接近的数百幅作品时有些茫然。这次看展是与在日本研修和学习的几位中国女画家一道看的，有胡明哲、潘璎、张爽、卢思，其中三人都是在中央美院毕业又在东京艺术大学研修和学习过的，可以说她们是研究现代日本画的行家。我们平静地看这些展览，有赞赏、也有评批，也感到有些许的失望，总之为初期接触日本画时不太一样了，画家们可以与这些作品认真的对话了，更多的是从作品中找到借用之力，再也没有浮浅与盲目，从中也感到中国的画家们在吸取外来营养方面真的更成熟了。
        材料和技法都是可以制约作品的，但我们完全可以选择的使用，驾驭不同的材质，就如做一件衣服一样，材料可以是国产的，也可以是进口的，但品牌一定是我们自己的，愿石兰早日创出自己的品牌。

郭怡孮（著名画家，中央美院国画系教授）
        本文为2001年安徽省博物馆石兰重彩画作品展而做。