听说陈雨又开着他的破吉普往大陆最南端的红土地去写生了。很难想象，陈雨骨子里那股不断告别又不断出发的韧劲仿佛是天生的，他似乎有一颗叛逆的、不安分的心，精力充沛的身体里埋伏着一千种出逃的可能。他是在逃离什么？逃离日复一日的日常生活、久居的城市、握手的伙伴以及血脉相连的亲人？还是仅仅是逃离困顿的自己？他到陌生的地方去漫游，结识陌生的人群，与他们打成一片，更多的是与植物为伍，独自思索，并从漫游中获得无穷的灵感。
陈雨的逃离意识不仅仅体现在他对环境的不断变换中，更多的体现在对自己创造风格和思维方式的一再背弃和超越。翻看陈雨的作品集，从早期的人物作品来看，他的画面中最突出的特质是阴郁，色调是黑的，人物面目模糊，对世界的惶惘不安及对生与死的沉思充斥画面。后来，陈雨把画笔伸向大自然，让人耳目一新：仿佛光被征服了——大面积的红土地在他的画布上燃烧，用色的新鲜与大胆使他的画作充满着张力和表现力。这个时期的陈雨沉浸在色彩中，并形成了鲜明的个人风格，某些作品甚至受到了热捧。然而就在这个时候，陈雨反而安静下来了，他又一次想到了转变。
诚然，告别一种生活方式或行为习惯也许不难，但背弃自己已经成型的风格及思维方式，让它破碎，让它沉淀，让它消失，然后重建甚至超越它则不易。2012年底，陈雨又一次计划出逃，他把养了多年的两只鹦鹉和一只八哥送给了好友梁孟，把一缸鱼搬到了雕塑家陈俊的工作室，阿贵和小野——跟随他多年的两只狗被送到了东莞，而多年来潜心创作的200多张画作已重新整理打包，他再一次逃离了熟悉的城市和人群，选择了前往在寒冷的冬季被大雪一层层覆盖的北京宋庄。在前往宋庄前夕，陈雨在他久居多年的水乡番禺漫游了一个月，创作了一批画作，从画面看来，他的风格已然有了新的变化，部分作品有大面积的留白或墨色的晕染，甚至在构图上融入了国画的布局和意境，烙上了水墨写意画的特征。
2013年初，陈雨与一些志同道合的朋友再次回到生养他的雷州大地，创作了一批优秀的作品，这批名为“菠萝的海”的作品与以往不同的是，用色上偏向国画的单纯色彩，画面更加简洁，用笔更加随意挥洒，大量地融入了传统的写意元素，使画面产生了意想不到的意韵效果，有着水墨画的面貌。这批布面油画结合了西方油画与中国水墨画的一些元素，画面非常协调美观，令人耳目一新。我们可以想象，这位皮肤黝黑的画家是怎样观察他的土地的：那一望无际的菠萝地、长势旺盛的树木、红土地上盛放的野姜花，在他的视野里开始变得可有可无，他把目光延伸到更遥远的地方，于是，天地更宽阔了，这里只有静静坦露的大地，树木似乎越来越模糊到最后只剩下浓墨的一笔。
这样真挚而粗犷的布面油画，融入了中国传统的写意元素和精神取向，这是难能可贵的。陈雨从模仿西方表现主义绘画形式转向色彩，又将绘画技巧和色彩淡化，注入传统的写意元素和精神取向，传统意蕴与当代艺术产生了微妙的融合。细细观看他的画面，中国画的留空留白愈加明显，画面越来越简洁，大面积的墨色颜料层次分明晕染出水墨画的意境。他有意识地淡化了“物”，把具体的“物”从身边推开，以敬畏的隔离来与它们接近，于是，他描绘的不再是来自目睹和耳闻的事物，似乎是来自时代和梦境的回忆，似真似幻，我们甚至可以感觉到，某些东西消逝了，只有画家沉潜在万物的伟大的静息中。他倾听万物的秘密，却不急着描绘，直至他看清它们的存在，掌握它们生长与枯萎的规律，研究它们绚丽的色彩与丰富的形式，观察它们那寂静的存在状态，并将它们的表面敲开，打碎形状，挖出纹理，涂掉色彩，只在画面上留下永恒的那一小部分。
这样的画作给人带来无数的惊喜，对色彩和形式的天生敏感似乎成为了陈雨的本能，但唯有体现精神境界的画作才能触及灵魂。陈雨不断地告别与重建自己的个人风格，既不承袭前人，也不效仿他人，甚至他不重复他自己，他唯一的模仿对象是大自然。我想，陈雨在绘画形式中的不断打破又重建的尝试对他而言是弥足可贵的，只有这种尝试，才会在他有意达成的一个效果之后，会有一千种意想不到的效果叫我们惊喜。
李小娴 2013.3
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