站在密林高处感悟山川—画家徐小平小记

        徐小平号“文笔山人”，祖籍庐江，出生于独秀山下。我与山人相识已有经年。当初的他与现在的他几无差异，不见岁月流逝之无情。若给他画像则是：中锋行笔，略用枯墨勾勒出他硬朗有致、棱角分明的脸及瘦骨挺拔的身段，以大笔侧锋扫出他飘逸的长发。山人就是那种具备艺术气质或天生的在血管中流淌着艺术荷尔蒙的人。
        具有艺术感的人极有感召力，山人朋友众多，藏友、棋友、酒友与他过往密切。这是他为人古道热肠、真诚厚朴的一面，另一面则显示出他能量大。用草根话说是“经得起糟”。有关他的“糟”能说出许多版本故事，多年前我与他在长江一孤洲中写生，夜间饮酒，他把河滩野芦苇点燃，在窜天的火花中他且饮且歌，纵情于天地荒野间，其景其情至今仍鲜活难忘。一个无生命激情，无生活乐趣的人能成为中国画家？
        山人既然是为艺术而生的，当然以画艺说话。我想，山人若摘去小礼帽，理去长发，穿着灰黑色夹克装，拎个手包捧个杯子，做个小吏亦可，即便不这样，他要是成为一个腰缠万贯的古董商、风水大师也是有可能的。因为山人有很好的人生设计定位系统，情商极高。
        但是，山人内心有一个很深的结，这是埋在他内心深处的情，这就是他的画，他要营造自家山水。
        这点我深信不疑，其他有关山人的一些故事都是一种铺垫，爱好玩的也是一种修为，最终是为千描万摹的山水画服务，画画是正道。
        当下的画界并不缺少画家，画得好的比比皆是，但大多是大同小异，一出手便知画风出自何处。随风趋势易，画出自我面目难。有时得终生探索仅有一得。山人要走不同的路，这是他的聪明之处。我与老画家黄惠连谈及山人艺术时一致认同的那就是山人的密体山水，他用细小笔头一点一滴皴擦组成气势磅礴的大山大水，有了一定气候，倘若山人坚持己见、积极而为、参展推广，那暴得大名的不是别人，应是山人。
        早些年，山人便对密体山水颇有研究，且已通过笔墨实践画出了一批批作品。当我在读他一幅幅用细小点线勾勒出六尺八尺山水时惊异其作为怀宁文化馆馆长，美术馆馆长，平时多于群众文化事业之余在绘画上仍能用心之深、用笔之动，用时之多。可见他勤于思考、善于思考并兼容并蓄。他在很大程度上吸收了缶翁的积墨苍劲，在画山水时，他兼修花鸟，如他梅花的画法是用画山水的笔法而成，小有特色，力争多方面提升修养。
        他的山水画笔墨语言是传统的，表现手法又是新颖的，取法客观自然，下笔主观意化，表达一种“我手写我山”的大开大合气势渐渐地，他的山水画有了自己的面目，远观积墨深重，表现宇宙之宏阔，满纸烟云，天地苍茫；细看笔触工整，行气通达，起势张扬，有一阳刚朴茂之感。他画的是南方山水却用北方风格营造，俊秀藏在质朴中，苍凉之气中是孤寂心境。我认为笔骨、墨质、色韵是一幅好画评判标准，行笔之处拙而不呆，辣而不燥，浓而不滞即为极品大作。山人画追求正是这样结局。
山人是“文笔山人”，亦是“独秀山人”，独秀山并不峻险，只是放眼四周无山可比肩，一山        独秀而已。山人取此笔，不用猜测，他是想以山里人自居，自乐于山水间，山是家，家在山中，山人的理想境地便是像山民那样神畅高山密林，将山的气息直接贯注于笔之端，发乎性情出于体表，于尺幅间留一片苍茫在天地。当然，想真做一个山民又是寂寞孤独的，国画最高境界为文人画，它是由文化和修养滋养出来，山人取名山人，亦是有遁入山林苦心读书，修身养性的一种向往之情。
        文/吴有为
        吴有为，著名理论评论家、画家，安庆新皖江报刊主编。