纵墨扫千里 梅报万朵香—徐小平的写意画解读

        虬枝折展放纵，曲不压张，盘不为委顿，豪放粗壮，入红尘食烟火，不流俗而自傲。这是我读徐小平近作《铮铮铁骨》留下的深刻印象，在一幅长轴里，画家一气呵成，信马由缰，恣肆泼墨，自如挥洒，把一树老梅的傲骨风范极尽天趣之妙，生动传神地表现得淋漓酣畅。
        画家在如此之大的画幅上纵笔不羁，随心所欲，得尽笔墨之神妙，对一枝历经风霜磨难的、开得繁花绚烂的老梅如此情有独钟，寄怀托意，正是对中国传统文化人铁骨铮铮品格的真诚讴歌，也是一个画家自我灵魂的自画像。徐小平自幼受传统家学熏陶，酷爱翰墨，天资聪慧，临池染墨，四十载苦心孤诣痴心不改，默默根植于大龙山沃土之上，仰望高山，勤勉脚下，风土人情的养育，文风诗雨的浸润，为他能真正成长为一个有深厚功力，技法扎实而全面的画家打下了坚实的基础，中国画是他追求至高境界的独门艺术，吸纳砥砺，悠游徜徉。
        选梅为画的题材几乎是国画家们都热衷过的事情。梅，作为中国知识分子精神的化身，家喻户晓，无所不在。历史上的文人墨客，无不以诗词歌赋而广为铺陈，画家名流写梅表意者亦是名流辈出。偏爱梅，赞美梅，寄予理想的中国文人无不情牵梦萦于梅，如果再来画梅，那是相当冒险的，没有特殊能力与超拔情怀造诣的人是不便涉足的。在此幅梅图中，徐小平跳出了前人画梅的传统窠臼另寻门径，无所顾忌地运用枯笔，夸张而真实地突出梅干的粗壮与苍劲，昭示出梅的雄伟与强大，运用大量的宿墨来强化梅的雄野与奔放，以梅的干为画面主体，自上而下，直笔劲扫，一气贯通，把梅的浩然之气从体势上渲染了出来，见状咄咄逼人，痛快酣畅，产生一种无法征服的震撼力。徐小平还大量使用皴笔，看似随意点染，实则是水到渠成的匠心，皴笔用在梅干部位，形成黑白反差强烈的艺术效果，从枝干顶至底，宿墨的厚而浓，皴笔的残而破，在或曲或折部，躲闪不及，给人留下人生直面现实困扼的万千回肠与道不尽的酸甜苦辣的杂呈滋味，只能了然于心却拙于言，只可意会不可言传。
        画家又不完全给人以苍凉冷漠枯索之感，他的心中埋藏着火一般的热情，在迸发，在燃烧，一腔怀抱尘世希望的赤子之情，是他借梅的缤纷留给未来的誓言和激情四射的演讲辞，画家给整个画面填得最满的是繁花，与前人的疏花瘦枝相比，这儿的用意是非常明显的。老树新枝，全然青春焕发，谁也不输谁，竞相斗艳争奇，生命的激情是压抑不住的，如果没有旺盛的生命力和顽强坚韧的品格，就不会有这样的精彩笔墨。布局上，大写意的品相令人叫绝，两枝粗大的梅干抱成一团扭曲着，类似向云霄穿插的两条腾云驾雾的蛟龙，展示的并不是精神枯竭的衰败之气，而是生机勃发的跃飞之像，互为背景，隐现出没，充满霸气而不乏灵动，画面用笔繁满，却因层次的不同而并不显沉郁滞闷，这给以梅为题材创作的画家拓展了新的探索空间。
        他的画无论巨章大轴抑或尺幅小品，不管是从笔墨形态、章法的运作、形式的组合，还是气势的烘托以及整体的把握上，都营造了宽博、宏大的气息，在大中求灵求静，张扬着自己的艺术个性。如他的《翠韵丹霞》，不失为一幅佳作。透观画面，连绵逶迤的万壑千岩以不同的弧形从上而下或从左至右层层推进，造成的不均衡感，以落差的视象，画面略施丹红、翠绿、橙黄诸色调，表现出翠韵丹霞的主题。产生“静与动”“密而透”“苍而秀”之美感；进而营造出千岩万壑，朗朗乾坤大时空的境界。而且在整体的动势中，局部则运用几何形状的图形构成丘壑，且相互交错、叠加，使横贯左右的山脉富于变化的动感。从中可以看出他善于在诸多相近或相同的物象中选取表现对象，在统一中寻求变化，画中景物相近而不雷同，统一而变化莫测，于理性的秩序中体现了感性的“迁想妙得”。同时，又以积墨积点，多层晕染的方式反复覆盖、交织，在错落参差中造成浑厚、苍润的美感；而稍许留白与云霭的处理，为画面平添了一种空灵、飘逸之感。
        心性淡远，视名利如粪土的徐小平，至尽仍然一袭布衣，埋首于一笔一纸一砚间，表现的是野山无尘、笔底生香的阔大境界，隐身于大龙山古皖山水的怀宁古镇中，竹舍茅庐，粗茶淡饭，一袭深黑的府绸青衣，一顶黄色的圆顶小帽，一绺拖在脑后的散淡花发，不同的是发间岁月沧桑露出了灰白的干枯，让我读出藏在他灵魂深处的深邃与傲倔。几乎没有人知道，他曾为斯里兰卡大使馆、亚运村等创作过巨幅壁画，很少有人知道他的《万古奔流》入选全国中国画展，他心甘情愿要做龙山脚下的一枝铁梅，铁骨铮铮，这也许就是他给自己定下的一个精神坐标。梅的枝叶花朵与主干里，矗立着属于徐小平的一座精神的宫殿。
        文/许松涛 孙书正
        许松涛，法学硕士，现任桐城文联副主席。
孙书正，安徽省作家协会会员、安徽省散文家协会理事、 安徽省美术家协会会员、 安庆市美术家协会理事。