奢侈品行业推动中国当代艺术市场发展

     大型的奢侈品与艺术合作的案例数不胜数，最著名的包括“第四届奥迪夏季音乐周”、“2011马爹利非凡艺术人物及作品展”、“路易威登北京国家博物馆(微博)开展”、Dior“Lady Dior我之所见”艺术展……这些国际性的艺术活动落地中国证明了这一市场的高成长性，同时也使许多年轻艺术家通过这些平台脱颖而出。通过艺术包装形式拓展市场无可厚非，但对于艺术市场，特别是中国的艺术市场而言，快速发展过程中奢侈品无疑起到极大的推动作用。

      再如香港的朗豪酒店收藏了1500多个包括装置艺术、油画及摄影等现代艺术作品，其中有绝大部分是中国艺术家的作品。而这些作品多数是艺术家尚未成名时便已被朗豪酒店关注并收藏。如今，越来越多高级酒店参与到收藏艺术作品中，更重要的是，这些艺术作品并非用于商业销售，而是实实在在的独家“藏品”。

      我们不去深究奢侈品与艺术之间合作的商业利益的出发点，也不去计较艺术是否受到商业市场左右，对于普罗大众及艺术市场而言，过去曲高和寡的“艺术”经过商业化运作后，正在逐步由狭窄的受众市场向广泛的大众市场转变，艺术形式呈现出多元、多领域合作及更深的中国烙印等特点。不仅受众有了更多接触艺术的渠道，中国艺术家也乘势而来，这一点从举办多年的“马爹利非凡艺术人物”的脉络中也可以看出：2006年的非凡艺术人物中有张晓刚(微博)、展望；2008年的刘野、洪磊；2009年的姜杰、曾梵志，再到2011年的隋建国、李松松、海波……可以说，中国的艺术市场，特别是现代艺术领域的发展与奢侈品行业的发展成正比上升。

      对于消费者而言，无论是否奢侈品品牌的顾客，通过奢侈品举办的各种活动无疑是一个接触艺术的良好途径。即使买不起，也能获得美的享受，如果你已经是奢侈品的粉丝，那么，各类艺术活动或许能让你开阔眼界，艺术品位有所提升，这比背一个名牌包所体现出来的“内涵”更丰富深刻。