【导语】在经历了2011年与2012年两届博览会超过80%成交率之后，Art Revolution Taipei 2013 台北新艺术博览会于2013年5月2日晚19:00在台北世贸三馆拉开序幕，并持续了为期三天的公众开放，开幕当天共吸引6,021位观众，VIP夜场除了藏家的关注，还吸引了来自政界、商界众多对艺术感兴趣的嘉宾共同出席。
本届台北新艺博会相较于前两届在格局上更加扩大化，邀请了来自全世界40个国家的254位艺术家参展，继2012年的“我的艺术我的个展”主题之后，今年的主题定为“蜕变”。
台北新艺博会在创立之初就确定了参展对象以“艺术家”为核心，以呈现艺术家的创作为最大亮点，并将“新”凸显成为艺博会的关键，要求参展艺术家、艺术创作每年都要有60%的变化。几个“另类”的标准引发艺术界关注。第一届台北新艺术博览会最终成家率为89.66%，并以26,681的参观人次完成完美亮相;在2012年的第二届台北新艺博会落下帷幕之时，以成交率91.18%，总参观人数28,587人圆满收官。而经历了三年来的“蜕变”，Art Revolution Taipei 2013 台北新艺术博览会在今年又实行了怎样的新举措?雅昌艺术网采访了台北新艺博会的执行董事郑钧元先生。
雅昌艺术网：从2011年到现在台北新艺博会已经举办了第三届，“新”也是艺博会一直以来的亮点，能否介绍下今年艺博会对于艺术家有什么的“新”的要求?
郑钧元：我们希望艺术家的参展作品至少一件作品不是画肖像作品，或是艺术家的创作的技法应该有新的突破，例如艺术家原先擅长什么技法这次是不是有新的技法去呈现?我们鼓励艺术家要创新，艺术家如果没有创新就是画家，这就是艺术家跟画家的区别，艺术家一定要有创新，否则如果只是一直画一样的东西就是画家，所以我们鼓励他们突破，能够创作新的作品。
雅昌艺术网：往年的“大师经典区展览”在今年改变为“经典综合区”，这属于今年的一个大的改变，在改变之后会呈现出怎样的不同的效果?
郑钧元：我们博览会每年都会变，不会维持原貌，今年除了“大师经典”，大师经典主要包括有一些在艺术史上已经成名的艺术家的作品，不管是已经过世或者是仍然在世的大师，比如米罗、毕加索、赵无极、朱德群等等这些大师的画作，有一些是只展不卖的，让民众有机会比较一下古典大师的巨作跟所谓当代和新兴艺术;而今年的经典就是把一些成名的艺术家聚集起来，看他们新的不一样的创作，专门规划一个专区。今年还有西班牙专区，西班牙的国家艺术水平非常高，例如达利、毕加索、米罗这些都是画坛的巨匠，我们今年有十几位优秀的西班牙艺术家过来参展，让台湾民众看到一些西班牙的不同风格，每个艺术家都有很独特的创作。
雅昌艺术网：很有意思。我们也知道台北新艺博会自建立以来就以艺术家为核心，从第一年的182位艺术家到207位艺术家再到今年的254位艺术家，由此可以看规模是一年比一年扩大的趋势，那是否意味着前期肯定有很多的准备工作，大概是怎样一个过程?
郑钧元：我们这次来自全世界四十个国家，二百五十六位艺术家，总共展出有1800件作品，包括雕塑、绘画、摄影、装置等是一个庞大的工作量，同时我们的参展对象不是画廊，我们要面对这么多的艺术家，而且经过重重筛选，动用大量的人力，我们在全世界各地发现优秀的艺术家，把他们的作品引进来，这次也有七十几位内地艺术家来参展，有的就是大家已经慢慢知道我们的艺博会主动来报名，经过我们的审核，所以我们是要筛选艺术家跟他的作品。
雅昌艺术网：以艺术家参展为核心就意味着主办方要与无数个艺术家直接沟通，可能要比跟画廊直接联系付出的工作要大的多，博览会是直接由艺术家申请参加?还是直接联系艺术家?艺术家参展要经过怎样的环节?
郑钧元：我们透过世界各地的一些人脉，经过他们来发现一些艺术家或者是艺术家彼此相互推荐，或是我们藏家的推荐，经过这些网络，慢慢的发展，第一届当然是比较辛苦，大家也不晓得你是什么样的展览，当第一届成功之后第二届相对比较容易一些，今年第三届所谓更容易其实也不容易，更容易就是有更多的艺术家来报名申请，不容易的地方在于我们要从更多的艺术家中去筛选，找艺术家反而变得稍微比较没有那么困难，可是要去筛选，要从更庞大的申请者里边去筛选，要看更多的作品，所以花的时间反而更多。
雅昌艺术网：那在选择艺术家与市场之间会不会找一个平衡点?
郑钧元：我们艺博会找的艺术家不是以他的名气，例如你在新艺博会中可以看到成名艺术家，可是很多艺术家不是你耳熟能详的，我们甄选的标准是以他的作品跟艺术家的人品为主，但是艺术家的作品必须是值得收藏的，值得收藏包含两个层面：第一是他创作的品质;第二是他的价格，价格太高，当然收藏的诚意也没有那么高，你价格低可是作品不好也不行，所以我们必须是一个作品很好，价格要适中的，因为我们知道艺术市场往往都是集中在金字塔顶端少数人的游戏或嗜好，艺术市场不能往下推动就永远是一个少数人的市场，也容易变成一个投机炒作的市场。
我们希望艺术市场在亚洲能够跟欧美一样，变成生活的一部分，你如果注意到在欧美拍卖市场80%的拍品拍价都在五千块美金以下，所以欧美人士去拍场拍作品干嘛其实就是他因为兴趣而收藏，亚洲就相反，价格都非常高，很多炒作的气氛在里边或者是投资、投机也好，还没有办法用一个正常的心态来面对，主要原因很高就是因为作品太高，所以就是少数人的市场，我们今天带来很多欧美不错的作品，会发现这么优秀的艺术家作品价格才那么低，很容易入手，所以我们开始把金字塔顶端的市场往下拉，变成更多全民性的市场，让艺术收藏变成你生活的一部分，这样才能够有一个美学的底蕴、艺术的底蕴，而不只是一个比较肤浅的投资买画行为，这也是我们艺博会希望达到的。
所以我们不太谈高价和成交量，我们是强调有多少艺术家卖掉作品，我们有90%的参展艺术家全部有作品销售，这是我们觉得很欣慰的，第一是我们筛选的作品藏家喜欢;大部分艺术家都有售出就可以对他继续走向艺术这条路有了经济上的基础，也会把整个艺术市场都扩大。你看有的艺博会成交量很大，可是可能成交的艺术家搞不好只有20%，有80%的艺术家都没有卖掉，那是几个很贵的作品卖掉把艺博会撑起来，所以我们要做的事情是完全不同的。
雅昌艺术网：昨天了解到现场非常火爆，第二天参观人群也非常多，而且我感觉到很有新意的“艺出慈悲‧百大名人”慈善义卖活动，有这样活动是否是想让大众参与到博览会中来?
郑钧元：我们在第一届的时候就希望能够做一个慈善活动，因为慈善活动能够跟艺术结合，而不是单纯的找人捐款之类，那样影响层面太小、太狭隘，仅仅是甲捐款给乙，跟艺术也没有相关，能够参与的人又太少。所以那个时候就打算办一个艺术创作与慈善义卖的活动，又想到请名人来创作就可以更多的吸引人来参与。
第一活动可以吸引更多的关怀，更多的人开始注意这样的活动;第二，名人是自己要创作，而不是让他捐钱，所以他自己创作以后就更多人会投入艺术创作氛围，也会有更多人想收藏他们的作品来参与，本来是前面所说的两个人就结束的活动，可能因为同样也是他两个人，因为甲来创作卖东西卖掉以后捐给乙，而这个过程可能就吸引三十个人参与其中，整个就结合了艺术跟慈善，又吸引更多的人投入艺术创作跟艺术收藏这样的活动，鼓励艺术收藏是我们这个艺博会很重要的一个角色之一和重点，所以借由这样一个艺术创作慈善活动就吸引到大家。
雅昌艺术网：那本届艺博会的义卖活动效果怎样?
郑钧元：我们这次有六百多件名人创作的作品，开放日第一天中午12点开始义卖，其实VIP之夜来看就看到头天晚上十点民众就开始在馆外排队等今天12点的进场，彻夜排队超过12小时，卖Iphone的时候都不见得有那么多人。而且这些名人创作的作品签名都在画作的背后，所以你买的时候不晓得是谁创作的，要买下来之后看他的照片和签名才知道是谁的创作，所以这是一个非常有意义的事情，继能推广艺术又可以做慈善。
雅昌艺术网：往年这个季节大陆的艺博会也比较热闹，但今年春季开幕的只有“艺术北京”，包括画廊等普遍反映生意都不太好，您怎么看待这种现象?台湾的市场会受到这种影响吗?
郑钧元：我想这个现象主要因为大陆前面几年炒作的厉害，所以如今的市场只能说是一个正常化，当然也受到很多因素的影响，包括经济宏观的调控，包括税收的问题;也有一些以前投资或者投机的市场受到影响，所以也直接影响到艺博会和画廊，我个人认为这是一个良性的发展，需要经过这个过程;就如美国的投资大师巴非特说过当退潮的时候才知道谁在裸泳，涨潮的时候大家都在水底看不出来，退潮的时候才知道谁没穿泳衣是裸泳的，艺术市场也是如此，当退潮之后才知道谁是真正的藏家，谁真正对艺术感兴趣，投机的就离开了这个市场，经过这样的筛选能够有一个正常的发展;坦白讲很多艺博会是一窝蜂，因为我们自己以前也参展过很多，我个人以前参展过的艺博会不下三、四十个，也算是看得蛮多的，大陆我也去参展过很多次，现在可以说慢慢市场来筛选，最后剩下的可能就是比较好的艺博会，我觉得这是一个良性的发展。
雅昌艺术网：那台湾的艺术市场有受到类似影响吗?
郑钧元：台湾的好处是投机性的买空不像大陆这么严重，当然也不能说没有炒作，可是它的成份不像大陆那么多，尤其是大陆过去十年来经济快速发展，新富阶级膨胀很厉害，很多热钱流入，这种现象在台湾二十年前也有过，可台湾现在已经成为一个比较成熟的市场，所以相对投机性、泡沫性没有那么强，所以这一拨受到泡沫破灭的影响没有那么严重，所以你可以看到我们这边艺博会成交还是不错的，慢慢大家对于欣赏艺术的眼光更加成熟，更加理性。对品位来讲，比如说过去十年很多炒作大家喜欢某一种类型的画作，那时我们看到很多符号性的作品在前几年非常流行，而此时则消退了热度，群众又重新回到美学的观点上，开始回归到最原始的，回归到比较容易理解的美学眼光基础上的作品，慢慢又回到这样的基础上。
雅昌艺术网：我发现台北新艺博的不同点在于艺术行业之外的人参与度很高，像内地的艺博会90%都是这个行业里的人，虽然说艺术要走进大众但往往都是行业里的人在参与，您觉得博览会怎样艺术走进大众?
郑钧元：很多口号讲艺术要走进大众最后就是办一个比较小型的艺博会，展出一些比较小型的作品，展出一些售价比较低的，不是所谓的走进大众，我们走进大众还是维持一个高格调、高水准的艺博会，可是本身作品质量跟价格确是能够走进大众，不会说因为要走进大众就把整个档次降低，这是绝对不可以的。我们就是要艺术市场从金字塔顶端往下，可是我们的水准不会跟着往下，这个就是我们经常的对社会做一些教育观念的熏陶，所以我们每一年的艺博会希望培养好几百个新的藏家，这些人以前从来没有收藏过艺术品，可是借由这个艺博会可以跨出他的第一步，开始收藏艺术品，我们就在替社会，替市场做这样的一些工作;
我想你刚刚谈到的内地的艺博会现状，我觉得有一些东西是快不来的，就像台湾也走了这么多年，现在才有人开始做这样的工作，毕竟是以经济发展为背景，你如果去看看二十年前台湾，它也不见得能够这样，他可能有钱还是先做别的事情，买一些物质上的东西，满足他的物质需求，现在可能二十年后大家开始愿意把他开销的一部分投入到艺术之中，我们去欧美常常看到欧美人每年有一部分开销就是会投入艺术，要不然收藏艺术品，要不然就去听音乐会、开美术馆，他可能在物质生活的条件不如我们，可是他显然在艺术生活、精神生活层次比我们高太多，所以我们也希望能够达到这样的效果，我觉得大陆会开始推广这样的美学观念，可能从学校教育开始，而不是说把它当成一个时髦的事来做，当成一种文化的一部分，这是一个最基本的。
雅昌艺术网：您估计今年博览会落幕之后大概会有怎样的一个成交量?
郑钧元：预估成交量因为我还没有最新的统计资料，目前看起来还是相对蛮乐观的，可以看得到有一些可能作品在去年很受欢迎的，今年不一定那么受欢迎，有一些新的可能会很受到大家欢迎，所以这次我强调一点艺术家要不断地进步，即使是新的藏家经过我们这个训练之后眼光也开始越来越提高了。
雅昌艺术网：跟往年相比今年邀请的藏家结构有没有什么样的变化?我了解台湾新艺博宗旨就是要培养新的藏家，有没有观察过这两年台湾的收藏家有哪些行业是新进的收藏群体?
郑钧元：我们的观察确实是有，很多企业家开始进入收藏，不是说以前的那种大收藏家，可能是一些比较年轻的一代，慢慢开始进入，像我接待好几位都是新的藏家，本身经济实力都没有问题，他们甚至是第一次来艺博会，大家都很惊讶怎么会有那么多人来看艺博会，甚至自己都不了解台湾有这样的艺术市场，他们自己都蛮惊讶的，后来大家看到彼此等于是互相影响，一个良性的影响，看到有这么多人喜欢，就不觉得寂寞了，很容易跨出他收藏的第一步，我们发现有很多这样的情况。再来就是企业的中高级主管也开始慢慢进来，可能是家里需要什么东西，不管是为了装潢还是什么也好，总之他开始来寻找艺术品，一般外面画廊往往需要一个什么东西。
一般画廊往往给人的感觉是比较令人望而生畏的，让人家不敢进去，大家也因此抹杀了他可以收藏艺术的角度，来到我们这个艺博会发现完全没有这种问题，感觉到很温暖，我们的工作人员也都很热情，所以就消除了他心中的隔阂，可以开始来收藏，尤其是很多白领阶级、中小企业的企业主都是我们培养出来新的阶层，甚至一般的上班族也有能力来购买这样的艺术品，甚至从去年开始在金字塔顶端的大藏家也开始出现在我们的艺博会，这些大藏家可能他要收的作品，我们还是有很多知名的画家的作品，可能大藏家更有兴趣看到年轻的、新秀的艺术家有潜力的作品，他们喜欢的口味可能都不一样，他们在收的一些作品，刚刚我陪一位企业家，他全场大概收了二十件作品，这也是蛮不错的，开始有一些新的藏家，有一些大藏家也慢慢进来，每个人在挑的东西，要的东西都不一样，可是在这里都能找得到。
雅昌艺术网：您了解他们的收藏行为是基于兴趣、爱好还是有收藏升值投资的方面?
郑钧元：我们艺博会基本上希望建立一个以收藏爱好为基础的，不可否认确实以投资为主，因为所有人收藏艺术品不管是为了爱好还是什么，如果能够未来有增值的空间大家都很高兴，可是要建立一个观念的第一步就是作品都是你喜欢的买回去，而不是为了纯投资，为了纯投资做艺术通常不会有太好的结果，大家都是无意做投资，为了喜好而收藏，可能过了十年突然发现很值钱，所有在艺术品上赚钱的心态都不是为了赚钱而投入的，都是为了喜好而投入，最后有人赚到钱，为了赚钱而投入要赚钱非常不容易，我们也不鼓励这样做。但是可以看到有一些艺术家两年前第一次在台湾展出的这个大陆艺术家，那个时候作品两年之内已经涨了快十倍，这个不是一个典型的例子，当然是整个涨了非常多，可是可以告诉你在我们艺博会展出过的艺术家成功的例子相当相当的多。
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