谈军旅画家侯贺明的山水画精神

        作者：曹陆童

        军旅画家侯贺明师从著名画家程大利先生多年，先生的心性之纯真、襟怀之坦荡、学养之丰厚，都让他敬佩之至，在跟随先生学习的过程中，他的文化素养、修为、及认知得到了进一步升华，对传统山水画有了深层次的领悟，为自己打下了坚实的传统山水画创作功底。他很重视笔墨功夫的锤炼，师法古代先贤大家;又推崇 “外师造化，中得心源”的观点，以自然为师，通过大量的写生，为自己集聚丰富的素材，并将自然造化的“形”、 “神”与自己的心境相结合，创作出既符合中国画艺术精髓又有现代美感的山水画作品，并逐渐形成了他凝重浑厚、笔墨苍润、空明飘逸的山水画风。他的作品既有北派先贤的大山大水、雄伟磅礴、浑然大气，又有南宗大家的淡远清旷、境界辽阔，更有自己超象外、深远的水墨心境。读他的画，仿佛置身于苍茫大山之中，或穿行于云烟树石之间，纳天地间悠悠浩然正气于心中，给人以内心的陶冶和洗礼。《燕赵雄风》和《西山晴岚》是具有他独特山水画风格的代表作。
        他的这两幅画作描绘的是北方的伟岸山川风光。采取重山叠水的全景式构图法，视野开阔，场面浩大，高远、深远兼备，给人以气象万千、雄强屹立之美，在山耸云弛中别立宇宙。画中呈现了雄山、苍岩大壑、华滋草木、婉约瀑水，更有远山迷蒙连绵不断，其间白云浮现于丘壑。构图虽满却不壅塞，层次分明、参差互现，又有画面均衡的变化效果。整幅作品对虚实藏露的把握、开合顾盼的安排，使得画面沉稳厚重、中气弥漫，有着博大和沉雄的气概。
        在笔法上，笔墨线条错落有致，笔力刚劲，淡墨线和中墨线并用，勾勒山石形状，然后采用浑朴秀逸的积墨法，反复皴擦积染，疏密有度，墨色深浅有致，浓淡得体的突出山石的质感和空间感。在写乔木和山头植被则用墨浓重，墨气蓊郁，但仍有浓淡明暗等细微变化，浑厚朴茂却不滞涩，彰显生动特点。又运用了黑白的对比技法，写出山的阴阳背向，空气烟岚流动之感，使画面动静相宜，具有动中有静，静中有动的和谐之美，墨色浑然一体，酣畅淋漓，极具稳重润泽之感。无论是章法的开合、疏密，还是笔法的皴擦点染都让人赏心悦目。因此《燕赵雄风》、《西山晴岚》既有苍峰耸峙，又有群山俯瞰的壮美辽阔，形成极强的视觉冲击，使观者陶醉其中，令人陡生豪迈豁达、开阔的心境。
        如果说扎实的绘画技法是成就一幅佳作的基础，那么意境则是山水画的灵魂。著名的山水画家程大利先生曾写：“中国的山水画是在画心绪，画胸襟，画性情，画一种人格化的东西，而且是以写的方式，求得人与自然的心灵的和谐。”暨画境由心生，真正的艺术家必定是胸怀通达，不被外物侵扰，具有不以物喜不以己悲的博大胸襟，将自己的精神生命与山川大地融为一体。侯贺明老师作为程先生的入室弟子，悟此颇深。多年的军旅生涯和丰富的人生阅历积淀，铸就了他豪爽的性格，仰观宇宙之大，徜徉于天地之间的豪放洒脱的人生态度。他在创作的同时把自己的这种人格精神融入到山水画中，追求人格化的雄浑阔达之境。落笔形随意，笔随心意转，把心灵通向宇宙大境界，追求气质的高远、风骨神韵的宽博宏大自然天成的景观，完成精神世界的飞跃。因此所画山水已不是现实中的山水，而是一个境由心生的山水世界。其笔墨的潇洒、气象的嵯峨，共同传递出厚重华滋的艺术风貌。