水墨淋漓 刚柔并济

        文：小  山
        中国画，以得古静之气者为贵。古静之气，是画家恬淡渊默状态时笔底流露的气息。是“恬淡为上”的古人心境和“游心于淡”的审美精神。然后，含道映物，澄怀味像，于虚心冥照之中妙契自然。当方寸映照出一定理法秩序的万有之物，自然会具足造型、色彩、技法、布局以及风格等一切艺术要素。
        阎旭先生，出生于刘邦故里----徐州沛县，李可染、张立辰、程大利、赵绪成、喻继高、徐培晨等国画名家辈出的地方，九十年代即参加各类画展，擅长写意花鸟画，在长期的写生、锤炼中，作品熔古铸今、洗练概括，时有夸张变形、奔放淋漓，在他的花鸟画中你能整个的感受到生活的清新、自然的浸润，所以他画的叶大花肥香远溢清的荷花、绿茵盖地映雪而壮的芭蕉、历经沧桑而生意蓬勃的梅石，以及那盘曲缠绕如万岁枯藤的藤条瓜蔓……表现出一种重厚美。
        他认为寄情自然，师法自然，在人与自然的和谐融合中，达到物我两忘的境地，使人的感情复归自然本体的传统美学，乃中国画艺术越千载而不衰的本质。纵观阎旭先生的一系列画作、无论石榴、荷花，还是葫芦、蜻蜓，他都在笔墨结构上突出大圆、大方、大面、大点的组合，以及大线条与大起伏的交错。让人感受到一种恬淡宁静之气，感受到清茶般的芳馨。清*布颜图《画学心法问答》云:“夫惟胸涤尘埃，气消烟灭，操笔如在深山，居处如同野壑，松风在耳，林影弥窗，抒腕探取，方得其神；否则虽绘其形，如园林之木植，不能得其天然之野态。”中国花鸟画的创作不重表象而重意象，不重写实而重写意以求其神。离形去智、物我两忘、托物明志，借物抒情、兴之所至，有感而发，尽情抒发自己的情感。
        在构图上，他力求造型奔放率真而不失法度，“疏可走马，密不透风”掌握大开大合的黑白韬络；在笔法上，他追求笔意奔放，侧锋撇捺、浓墨勾筋，色墨淋漓，强化有笔墨处和无笔墨处的整体感，突出完整笔踪的力度，夸大总体构成的气势和张力，务求简赅、浑劲、生辣、精纯与得势，借以提高绘画语言的抽象性与可观性，实现“笔愈简而气愈壮，景愈不而意愈长” 。超凡脱俗，达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的最高境界。
        “晨兴理荒秽，戴月荷锄归”是一种淡泊的境界；“精诚所至，金石为开”是一种坚定的境界。在不断的研究和创作中， 呈现在人们面前的艺术作品将更加别具匠心。