清朗之美 渐入心境——浅析王云工笔花鸟新作

        马小依              
        人生如画，这句话说的朴素而中肯。人生中常有挫折，起起落落，得意与失意，谁都不可避免，重要的是以怎样的心态来审视自我，摆正自我的位置。如果一个画家能从生活的磕绊中不断沉淀、体悟，把这种态度延伸到艺术创作中，那么当他面对艺术困境与挫折时，自然会产生“画”与“人生”的碰撞与交集，把生活语言进行艺术转化的能力也会十分突出。可以说，画家的作品既是自我经历的投射，又是人生阅历的阐述，只有在长期的艺术生涯中敢于面对枯燥、乏味乃至孤独，摒弃杂念，勇于前行，才能创作出打动人心的作品，在这一点，工笔花鸟画家王云用他的实践与行动做出了最好的说明。
        王云的作品，善于营造唯美雅致的意境，但他在短暂的满足感过后又总在挑战自我，以现在崭新的姿态面对“旧我”，似乎总不能满足自己所作的一切，而在内心深处继续探索与发问，他有着极其敏锐的嗅觉，一旦构思形成，就会拿出那种认真的钻研劲，极尽自我发挥的可能，直到探寻到最合适的艺术语境来契合他的感受。他习惯于对自我设定一种标准和要求，那即是不论画面怎样绘制，都不会脱离工笔花鸟在技法层面的要求与规范性，更不会脱离自己内心最真实的想法，正是如此，他可以更从容的驾驭描绘符合自己心境的内涵，为自己的思想而绘画。
        画家的气质是需要不断锤炼与沉淀的。在与王云交往的几年间，深知他的勤奋、努力与不断的追求，但现在的他不只是停留于这个层面，与之一起增长的是那种安静深沉的气质。这与心境有关，更加坦然的面对艺术，面对荏苒的时光，捕捉事物的能力也更加准确自如，简约精炼，从画中到画外，生动的表现出生活细节的韵味与节奏。
        王云喜欢美的存在，善于从自然界找到美的主题，进行“迁想妙得”，提炼美的内涵，画面因此也显得较为生动直观。在作品《地久天长》、《万点飞红》中那些花卉的相互交错、覆盖形成的花海让观者陷入于画家所描述的场景中，那一片密密麻麻的红花来的有些猝不及防，但进入心间就好似涓涓细流，被一种热烈的氛围包围着，这是画家对待美的态度，那种倾力而为后的乐此不彼，在画面中，红色作为主色调烘托着花儿的摇曳身姿，情绪支配着创作的感觉与自由，任心灵驰骋，绽放所有的想象，让鸟儿掠过花的芬芳，吐露出季节的美丽与生气，在那旷然辽阔的天地间瞬间已铸成永恒。我深信，记忆中的这片红是不会逝去的，因为它美的纯粹而质朴。这是红花系列作品独特的审美意象，这片红色是美的愉悦与热烈，是美的陶醉与神往。
        也许，艺术创作的难点不完全存在于艺术本身，而在于怎样发现生活中的细微与点滴，只有用心体会，才能在自我的内心里打上烙印，当这些感知不断作用于主客体之间，在物我的审视与对话中作用于情感时，那种即将摆脱各种束缚的艺术构思便应运而生，投射在画面中。作品《他年岁月》即是如此，王云以主体化的重彩理念描绘出对故土老屋的眷恋深情，那种停留于心无法言说的滋味，在此刻变的清晰而透明。也许，这是在挥别过去，挥别老屋的往昔；但同时，又是蕴含着一种期许，一种对未来的渴望与憧憬。可以说，在画家内心处是怀旧的，所以，画面中那些零星斑驳的枝干、残垣断壁的墙体在向我们说明，那份饱含深情的沉思已经远远超出于绘画本身，而融入于一个画家的血液与思想中。
        而这种思想是有力量的。
        对于任何一个画家而言，进行艺术创作的愿望是简单易行的，他可以随时拿起画笔做好准备；然而现实的情况是在面对生活与艺术这一矛盾体时，不是每一个人都能从生活中走出来，做到高于生活。其实，客观地讲，与其说“源于生活，又高于生活”，倒不如说，源于生活又尊重生活，只有尊重生活，顺从自然的规律，才能悟出真谛，不做投机取巧之事，专注于艺术本身。有的画家开始还能坚持“源于生活”的艺术理念，时间一长，就不再认真写生，闭门造车，艺术的想象力渐渐枯萎；也有的画家坚持在生活中吸取营养，保持着绘画的自觉性与深刻性，才能一直创作出有内涵的作品，才能敢于面对艺术的不断探索与尝试。
        所以，画家要直面生活，更要从生活的根上找到美的语言，美的内韵，美的精神。
        从某种程度来讲，模式画创作是很多画家一生都想去避免的一个困扰。而最大的问题就是怎样避免重复自己，落入定式，成为俗套。这里，有一个关键点是画家不能陷入“主观至上”的误区，更不能在文人画的孤芳自赏中曲高和寡，封闭自我是最危险的尝试，它可以把画家的思想完全禁锢起来。因而，需要清楚是要表达“艺术中的自己”还是“自己心中的艺术”。就画家王云的作品来看，他一直是为“自己心中的艺术”而努力付出的，他希望自己是一个创作者，更是一个欣赏者，以审美的胸怀把艺术呈现于其中，目标只有一个，为了艺术愿景而前行，而他的作品也遵循着这一规律，有的作品气息浓郁厚重，也有的作品充溢清新淡雅之风，在风格上各具特点。心为艺术服务，这不仅避免了创作的模式化流程，而且还形成了多样化与丰富性。从这一点来说，他善于把各种创新意识融入到作品中去构想，任何一点转变对他都是积极的，他渴望表述那些真正有生命力的，充满生活气息的自然之所在。因为那种真谛是需要一个画家静下心来仔细琢磨，认真聆听的。
        王云的作品交融着共性与个性，并在这之间达成了一种平衡统一，既有共鸣的艺术美，又有着自己的感受与心得，他的把握真切而有力度，显现出一个画家驾驭生活，驾驭艺术的能力在不断增强。从另一个角度讲，他的作品已经显露出了自己的特质，画面视觉图效的呈现日益成熟，肌理手法的运用也愈加自如，最为凸显的就是画面的韵味更加充足，思想上的东西多了，厚了，值得品读的内涵也会变得更有分量。
        纵观王云的这批新作，他把美的主题表现的多元而精彩。无论是安谧、恬适之美、还是清新隽意之美、是热烈畅快之美、亦或是沉郁浓重之美，每一种美都是一种独特的呈现，每一种感受都是一种有意味的内涵。通过不同的美感对比，也自然反映出意境美的迥然不同，只有慢慢的品读与回味，才能读懂每一种美的背后都蕴含着一种美妙，一种持久韧性的张力。
        我欣赏王云身上的那一份直爽与率意，那不是刻意，也不是矫饰，是一个热爱艺术的画家心中流淌出的真性情。也许是因为这种性格，对他的作品总是无法揣测，却又充满期待，期待着他的下一幅力作，因为他身上蕴含着这种潜力与能量。
        其实，我们每个人需要真正面对的不是人生与艺术的困境，而是是否还有那颗敢于挑战、不甘平庸的心。我曾在一本书上看过这样一句话：“身若累了，不过一身臭汗。心若累了，人生不再会有奇迹”。人生是否还会有奇迹，我们不敢妄想，但是，有梦想在，我相信奇迹一定会与我们同行。