谁将兴废论千古 水志山径共与稽——黄宾虹《桂林山水图》赏析

        青年时的黄宾虹，洋溢着“挥斥方遒”般的书生意气，投身于救亡图存的“变法”、“革命”。晚年，他在近现代中国绘画史上，又扮演着艺术“革新”者的角色。发生于二十世纪初的“新文化运动”将文言文、旧体诗扔进历史的回收站，却始终未能将中国文人画的运行程序彻底篡改。
        上世纪二十年代初，写意画从被革命对象一跃成为新文化运动的先行者，这一戏剧性的转折，被时人戏称为“中国画的复活活动”。对这一运动有着切身体会的黄宾虹，开始了对传统画论“赋旧说以新义”的整合工作。此时，中西绘画的交汇是黄宾虹绘画实践与理论的背景。上世纪二十年代末至三十年代末，正是黄宾虹打通绘画理论与实践、中西方艺术之门墙的关键时期，也是他写生、临古、学古最为用力的时期：为他“不齐弧三角”理论的提出创造了条件；使他由“白宾虹”向“黑宾虹”的转变成为可能；更为其在四十年代中期至五十年代中期的“阴面山之变”、“简笔划之变”打下坚实的基础。
        1928 年夏，应广西教育厅暑期讲学会邀请，黄宾虹与好友陈柱赴广西桂林讲学，并与陈柱父子同游桂林、阳朔。其间每遇名胜，必询其地名，详其古迹，并为之写其形态，貌其草木，二十余日写生数百幅画稿，被时人目之为“为广西山川写真传神”的第一人。有着“山清、水秀、洞奇、石美”——“四绝”之称的桂林山水，彻底折服了这位已过花甲之年的老人。桂林山水成为画家此一时期绘画作品中表现最多的题材，桂林也因此成为四川、黄山之外画家艺术生涯中取材最多的地方。
        这件《桂林山水图》正是画家自广西归来之后的一件力作。他选择以手卷的形式表现绵延不绝、奇特多变的桂林山水，构图独特，画风疏减。黄氏于卷后自题曰：“戊辰五月游粤西诸山，自阳朔旋沪上得诗凡数十首。今庚午（1930）腊月，般若道兄先生将游金焦，鉴古今书画，道出春申江昕夕过茫，相得甚欢，出楮索为拙笔，因写旧游山水系以俚诗，即博笑正。”
1930 年冬，好友黄般若即将赴镇江游览金焦名胜，道经上海，与黄宾虹相晤，二人相谈甚欢。黄宾虹追忆两年前广西之游时的阳朔山水之貌，为黄般若作了此图。
        此图用笔、用墨以“简”、“淡”二字取胜，画家此时尚处于由“白”转“黑”的蜕变期，仍以传统文人画“萧条淡泊”的审美为标准，与后期“黑、密、厚、重”的绘画风格尚有差距。
        画中山石、坡岸以潇洒灵动的干笔皴檫，山石结构松而不散，整体色调淡而不平。主峰拔地而起、冲破天际，河流蜿蜒曲折，小桥、瀑布、人家掩映于苍翠欲滴的丛树之中。前景树丛与山石之关系的处理，尤为巧妙，似有似无的云雾飘渺其中，给观者一种如梦似幻的想象空间。
        画面尺幅虽小，变化极多。多年的临摹、写生使画家拥有了“以咫尺之图写千里之势”的高超技艺，画家靠着用笔的枯湿浓淡、构图的曲折回环、山势的高低掩仰、画面的黑白交替、阴阳转换营造出一片理想中的桂林山水。画家以行书长跋记叙其于桂林自作诗歌数首，他的字取法三代钟鼎金文、战国印玺。其山石、树木之用笔多是取自于书法中悟得的篆籀之法，别有生拙之古意。
        黄宾虹的画，纵使明言取景某地山水，但绝不着意于“地标式”的景物描绘，于人所不经意处方见其妙。他曾言：“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”与齐白石“作画妙在似与不似之间”的名言可等量齐观。诚如好友傅雷的评述：“即师法造化一语，亦未可以辞害意，误为写实。其要旨固非貌其嶂峦开合，状其迂迥曲折已也……然师法造化之真义，尤须更进一步：览宇宙之宝藏，穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机；饱游沃看，冥思遐想，穷年累月，胸中自具神奇，造化自为我有。”
        作为安徽人的黄宾虹，一生却与广东画坛密切关联。其好友、门生及崇拜者，颇多粤籍人士，黄般若即其中之一。般若得此卷后，视若珍宝，请其外舅、金石名家邓尔雅题写引首，又请黄宾虹粤籍门生、好友黄居素题签。此画在散发它迷人之“内美”的同时，为我们拂去历史的烟尘，将一段不为人知的往事娓娓道来。

        黄宾虹（1865～1955）桂林山水图卷 水墨纸本 手卷 1930年作
        引首：20×72.5cm 画心：20×171cm
        出版：1.《澄怀古道——黄宾虹》P70-72，香港艺术馆，1995年。2.《黄宾虹年谱》P260，上海书画出版社。
        展览：“澄怀古道——黄宾虹”，香港艺术馆，1995年。 著录：《黄宾虹年谱》，上海书画出版社。
        说明：黄般若上款。邓尓疋题引首，黄居素题签。