在自然之中既没有线条，也没有颜色，线条和颜色是人所创造的……它引起了思想和梦幻，虽然这是两个不同的世界，但是我们从它和物休的印象中所得到的感觉却 是完全一样。
——波德莱尔
阴雨天、夕阳、街道、棚户区、高楼、静物、人体，这些在现实生活中平凡无奇 的物象在杨弦的笔下变成了浸润着情感的散文；现实生活在他的画中得到了提纯，升华成了线条与色彩。在画布上，它们不再是物象本身，而是成为了画家一种表达内心情感的语言符号，低声诉说着作者的孤独、惆怅、平静和对生活朴素的爱。
杨弢的创作是一种脱离了自然表皮的绘画，但不是离开自然的规律。在他的画中不是去压制、排斥与自然的联系，相反是与自然更加紧密、更加本质的联系。他接纳自然的各种刺激，但不是从任何的自然片段，而是从自然整体，从自然的多样的表现，这一切在他内心积累起来，最终形成作品。以这些“综合”作为基础，寻找出一个对于他最合适的表达形式，这就是“无物象的”表达形式。它比有物象的绘画更纯粹、更本质、更广阔、更自由、更富内容。
在创作观念上，杨弢探索、追求架上艺术的自律，探索材料本身的最大潜能，把线条与色彩从现实物象的实用性和目的性中脱离出来。画中的任何一个物象，都有一 种不从属于它的外表意义的内在美。物象紧缩在抽象的形式中，线条与色彩从摹写实物的目的中解放出来，它自身作为一种存在而存在。材料本身——线条与色彩的力量得到了最大的释放。
在艺术语言上，可以看出杨弢对油画语言的多样化的吸收，比如风景画，中对印象派笔触与光影关系的借鉴，在创作中对于蒙德里安冷抽象的创作方法的吸收，对于表现主义色彩语言的运用。尽管他的绘画的技法和审美是以欧洲的艺术手法为基础。但并不以体系性语言的继承作为出发点。无论是抽象还是具象，都走的是一种本土的个人经验。这个本土不是指语言体系的传统形式。而是指一种个人所长期生存期中的自然与人文空间。由于个人对于这个本土空间的长期体验，这个空间最终实际上成为一种个人空间。在他的画中，这种个人空间所呈现的正是作者心灵空间的表象。
文/王青云
——摘自《世界知识》画报
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