笔墨东升 见山见水——读张东升先生的山水画

笔墨东升 见山见水——读张东升先生的山水画

笔墨东升 见山见水——读张东升先生的山水画

时间:2013-07-30 10:25:14 来源:

>笔墨东升 见山见水——读张东升先生的山水画

        在我的书桌上,摆放着许多画家的作品集。也许是与张东升同事的关系,我经常翻看的,还是他那本精致的山水画小册子。读得时间一长,倒也真的有一些感受。
        张东升原本是学工艺美术的,他对于色彩的感觉很好,并为此一直做着自己的努力,曾在相当长时间里执着于油画创作,周围的人评价还都不错。二十年前一次偶然的机会,东升拜师王颂余先生。王颂余先生的文化学养、艺术成就和人格魅力,吸引东升一头扎进了中国山水。从此,东升就把中国山水画当做自己美术思考与实践的课题,几乎一刻都没有停止过学习、研究与创作,而他在山水画方面的天赋与兴趣,也得到了极大的开发与释放。如果不能说东升在山水画领域已经取得成功的话,至少可以说他在通向成功的道路上正一步一个脚印地往前行走着、探索着。
        对于中国山水画,张东升在多个向度上实践着自己的追求。在描绘山川形貌与表达诗性意境之间,他追求后者;在坚守传统精神与表现时代特征之间,他追求后者;在经营造型结构与运用笔墨语言之间,他追求后者。
        东升懂得“师造化”对于山水画创作的重要性。为了写生,他以非凡的毅力和耐力游走于山水之间,青山秀水、崇塬峻岭、云天雾海、苍松翠柏,都深深地印刻在他的记忆中。然而,东升并没有把这些当作他作品中描摹真实自然的简单对象,而是融化成他表达诗情画意的物象。用心阅读东升的山水画,能够感受到他心跳的强烈节律和热血的激荡涌动,能够聆听到他类似呐喊的高声朗诵。在他营造的画面里,轻轻重重的点、长长短短的线和浓浓淡淡的墨块,表现出极强的节奏感。他融汇、借鉴了中国古典诗词的意境和哲理,又吸收、运用现代诗歌的格调和韵律,传递着独特的人生感悟和心灵呼声。东升的山水,是画,更是诗,是一种发作,有感而发,缘情而作。
        东升看重中国山水画的传统,反对一度盛行的否定传统的虚无主义倾向,因而他学王颂余,学李可染,学黄宾虹,等等。通过学习大师,学习传统,又对话传统。在这个过程中,东升不仅继承了中国画优秀的形式传统,更理解了“笔墨当随时代”的精神传统。东升特别认同王镛先生关于现代艺术特征的观点:强化个性与简化形式。强化个性的核心是表现自己的个性情感,摒弃自然的模仿,揭示心里的真实;简化形式的重点是凸显作品的内在结构,删除繁琐的细节,追求丰富的单纯。在东升的山水画里,既有笔线勾皴,又有墨色积染;既有清雅冷逸的文人情调,又有简约活跃的时代气息;既表达了独特的艺术追求,又做到了笔墨形式的高度简化,用他自己的话说,就是“笔略到而意已具”,因而他的山水具备了鲜明的现代特征和强烈的时代感。
        东升的看家本领应该是造型、色彩、结构,这与他初学工艺美术有关。然而在他的山水画中,已经很难找到刻意描摹的造型和刻意安排的结构,似乎一切造型和结构都是随着他笔墨的挥洒而自然生成的。他自由驾驭着的点、线与墨块相互交织,构成山川的骨架,形成壮阔、沉浑、厚重、苍劲的视觉效果。东升的笔墨豪放率真,但“纵心所欲不逾矩”,自觉不自觉地丰富着当代山水画的表现式样。从东升的努力中,能够感受到他探索与创新的良苦用心,能够理解他试图构筑属于自己的笔墨语言体系的强烈渴望。在他的作品中,每一张画面都在重复却又低沉地发出同一个追问:我是谁?不过东升的探索始终是谨慎低调的,即便是周围的人多有赞许,他的反应依然是“合乎分寸”的。
        在我心目中,东升是一位有诗性的画家,是一位有思考更有实践的画家,是一位有着崇高审美理想并愿意与大家共享的画家。虽然我不懂画,以上所言,门外文谈,感受而已,但我愿意跟随东升的笔墨去读画读诗,去听风声、雨声、松涛声,去领略大山大水、大音大美。

 燕山大学艺术学院院长  腾国生
        二0一二年四月十九日

编辑:
凡注明 “卓克艺术网” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿,如需转载图片请保留“卓克艺术网”水印,转载文字内容请注明来源卓克艺术网,否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》维护网络知识产权。
扫描二维码
手机浏览本页
回到
顶部

客服电话:18956011098

©2005-2018 zhuoke.cn ICP皖ICP备09018606号-1