寒冰可燃

        豫阳
        画家张东升自幼酷爱绘画，如痴如迷，高中毕业响应党的号召上山下乡，禾田里山坡上总是笔不释手，忙中偷闲速写一二。大量的绘画作品是他经年累月对自然人生的高度提炼，孜孜不断，笔耕不辍的结果，几十年来的生命岁月都在他研读山水，教学及挥染翰事中流过，那作品中浓缩着的意象又研成了浓淡枯润的墨液，随心性飞扬，宣泄，那诗意般的田园山水，耐人寻味，引人入境，心旷神怡。
        在观赏他山水作品时也常常看到了他的人，见到他的人也便联想到他笔下的沟壑云烟，如果说中国画是以笔墨意趣作为表达手段和审美归宿的，那么心境和学养的高下便可以说是能否画出好作品的根本所在，张东升丰茂的绘画素养与丰厚的人生经历成就了他的作品。仔细品味他的山水作品，不仅画出了自然的田园之美，若存若现或白云聚簇显现出了无声的诗韵，感受到了一位颇具禅性茶味的画家风范。1994年他的代表作之一《从远方来到远方去》入选由中国文联和中国美协主办的全国第八届美展并获河北省庆建国45周年一等奖，画面分三个部分，取竖构图，并将平远法，高远法结合使用，平缓的近景把高耸的山峰渐次推远，一朵白云在高空悬挂，引人入胜，如同坐佛问禅，画面静谥，白云下一段折水细流由峰顶若隐若现，一段一段流入画面底端，，将自然景观左右分开，摇相呼应，积墨皴就，山下老树交织交差，闲散自在的相依相扶，和谐而有活力，将宇宙、大山，大树交织在一起，万物与天宙融为一体，清旷、悠远之气布满了纸幅，空寂之中又充满了生机，使人心旷神怡，驻足忘返。
        《坡上人家》《浑山厚土》《太行铸垒有别情》等等这一时期的作品呈现出一派沉浑、寂静、幽冥之气，饱满的构图画面，浓墨重写，反复勾皴，层层润染。古木参天树影婆娑，肆意洇慢而又通然透亮，氤氲之气又现见笔触墨趣。不由使人想到画家点染笔墨，以笔擦纸、即时成相的刹那间。物质材质的可变性及画家情绪的可变性使一切可能性充满了机趣，也充满了禅意，诗意。面对宣纸素心淡墨，或重笔浓墨，笔走神飞，神离意至，得意而又忘形。这样的景致也即刻把画家的生命当下落在了纸上，想来人生也是如此，即刻及当下，当下及虚空啊。
        近一时期的作品，《白云遮不住斜阳雨后山》《日午炊烟夕闲门落叶深》《山雨初含霁》《暖阳》《天籁》《云兴霞蔚》等多幅作品画面布满了闲云、雾气，使本就清虚之境如沐灵光，用笔浑厚，萧散，用线尽显书性，自在自观，如来如见，气韵清爽，幽雅，一切妙好妙境生欢喜心，感觉那种超凡脱俗的浪漫在画中弥漫，物我两忘，大有羽化登仙的境界之感，呈现自然山水之生机，体现了画家崇尚自然之法所形成的笔墨形态，也折射出画家以平和、恬淡的心境关照自然山水的创作心态，这样的境界非一般所能够理解。
        那张弛有度极富“写”性的笔触，参差错落，虚虚实实，干湿相宜，自然天成。亭台树木若隐若现，万物仿佛笼罩在飘渺的烟云中。
        “虚实”是画家常用的手法，张东升作品中的虚实，疏密，聚散，繁简，黑白，浓淡处理的恰到好处，善于利用纸的空白，疏而有物，密而不闷。“实处易，虚处难”实是因虚处不能多下笔墨，非实处着力不可，故而要从虚处着眼，实处着力，往往利用烟云气雾的虚来集中衬托物象之体。观他的作品能给人一种美的意韵，通过整体意境效果和笔趣来表达的，笔趣为意境服务，努力体现“似与不似之间”之含意，“得闲趣何物不成景，有逸致片语亦含情”，对自然形象的描绘和笔墨情趣以及个性化的完美结合，一直是他笔耕不辍的理想追求。
        张东升的传统功力是深厚而扎实的，但他打破了传统山水的某些表现程式，遵循着笔墨当随时代之责任，注重山水精神的营造与表现，挥洒中透着严谨，朴厚雄浑，创造出了不同前人的一些皴法，点法，水有自家之波，云有自家之形。在笔墨体势上 ，他崇尚北宋山水的浑厚博大，雄伟壮丽，在气韵上他倾慕清代石涛的蓊郁润滋，空灵清远。作品中线的行笔松动、轻灵，墨的渲染秀润，空净，善于运用灵活多变的水墨造成云气蒸腾，烟雨迷蒙的氛围，很自然地把行云流水烘托出来，让生机勃勃的自然景观升华再现。
        一个成功的艺术家在其艺术道路上的探索应该是多元化的，这样他才会在攀登顶峰途中有更多的新鲜血液充实自己，才能登上艺术的高峰，张东升也不例外，他不但在山水画上有自己独特的面貌，在其他方面涉猎也多，他的人物速写、花鸟、油画、水粉，书法、篆刻等方面都有所收获，同时也给他专心研攻山水增添了丰富的给养。他从来没有满足过现有的成绩和评誉，还是那样谦逊好学，老老实实做人，自自然然，认认真真地画画，有这样的心态，他以后定能创造出更加优秀，更加个性的艺术作品来。

2011年7月17日于渤海之滨