艺术家傅文俊出生于1955年，从小就对绘画深感兴趣。怀揣着对艺术的喜爱，从懵懵懂懂的在画纸上涂抹，到确定报考艺校的决心，至此艺术家坚定的走上了艺术之路。与所有那一时代的同龄人一样，在经历各种困难后终于顺利的进入了名家辈出的四川美术学院。和所有当时的艺术家一样，大家都不曾以卖画、成名为目的。对艺术的专研出自于对艺术由衷的热爱。当时傅文俊就读于油画专业，由刘国枢，叶正昌，夏培跃，张声显等多位老师负责教学，在正常的教学之余，傅文俊尤其喜欢阅读西方现代艺术的画册与著作。当时的美院图书馆只有寥寥几本现代书籍，并且用玻璃箱装起来，于是出入图书馆成为傅文俊校园生活的常事。艺术家曾说：“就是因为当时对知识的渴望与书籍的购买难度，致使我现在将买书当成一种乐趣。”艺术家总是逗留在工作室和家中的书架前。
傅文俊就是说很小的时候我就很感兴趣，因为那个时候受父亲的影响，他就是读了一段时间当年抗战的时候，就是现在中国美术学院的前身，以前叫浙江美术学院，因为抗战的时间他们就迁到重庆，这是在璧山，因为我的老家就是璧山，属于重庆。那个时候父亲就在这个学校读书，就跟当时国立艺专的校长吕凤子教过他们的 ，一些中国画的一些创作方法，后来因为抗战结束以后，四五年之后那个就又迁回去了，所以我的父亲他就没有完整完全的学完这个东西，但至少他是有这个方面的经历的，所以从小就跟我们讲，我们对这个认识就有一些，所以很小我就喜欢画画，那个时候画画 ，写书法， 画中国画，又找了一些老师，然后就这么 就过来了，到后来就是为了要从事这条路，所以我就一直在画这个东西，在电影院找到电影院的老师去义务打工，或者就是做没有工资的工作，主要的原因就是想用它的材料来画画，练自己的那种功夫吧，所以在电影院待了好多年，然后就画这个电影广告，因为电影广告那个时候都是画，不是像现在这样用电脑喷绘 写真这些就出来了，都很简单了，那段时间对我的启发也很大的，而且收获也很大因为得大量地画 ，不断地画而且是大幅大幅地画，很大的几十个平方，一张一张的都有那时候的油画，所以对我后来对油画的那个情节，就是从那个时候开始有所积淀的，那个后来参加工作之后就是宣传干事，因为我会画画 ，然后又会，那个时候每个单位都有搞宣传的，所以我就搞宣传，专门给我配了照相机，我就拥有了照相机，那个时候大概就是在七十年代，七七年 、七八年的时候就有了照相机，我就在使用了 ，然后七八年的时候参加高考，当时我另外还有一个梦想，就是考四川大学的考古系，因为我从小除了绘画以外，读了很多书就是有关历史方面的书，所以我觉得考古是一门很深的学问，所以我一直都很想读这个专业，但是我当时能找到的资料，上面了解四川大学的考古系是最好的，所以我就考它但是遗憾的就是差了四分，就没有考上，没有考上以后我就转向考我的本行， 考美术。但那个时候因为我在单位上属于比较重要的一个人物，就是搞宣传的离不开，因为那个时候能画画 ，能创作 ，能摄影的人确实不是太多，因为文革耽搁了那么十多年，那么肯定是人才都匮乏，那个时候单位领导都不大愿意让我去参加那个考试， 去读书，所以就等机会，然后一直到了八三年的时候我才进学校，然后开始进行系统地学习都学油画，那个时候在油画当中，由于之前有很多的这种经历和经验，还有就是技法上面的有很多老师教过你，你就肯定在那个当中就比较有一点小成就吧，那个期间也有人到学校来收画，比如美国的石油公司，日本的那个就是长江投资人，他到我们四川美术学院来挑作品买作品，那个时候我们的作品就可以卖出去，挂在那个美术馆里面。然后跟那些老师教授都挂在一起让他来挑选，那个时候就感到我们很自豪了因为旁边挂的是教授的，这边就是我们自己的，然后是我们的作品被选上了有的老师的作品还没有选上，这个是非常非常高兴的事情了，毕业之后那个画也是很有钱的，也是很能赚钱的也就是说大概在毕业之后的第一年，就有人跟我定了二十张画，每一张画五千块钱那个时候， 八七年 、八八年的时候已经算很不错的了，当时厦门的一个画廊，它是销售到国外去的，因为那边厦门是个旅游区游人很多，然后就跟我定了整整二十张，一年时间就画二十张给它，按说的话按道理来讲这个画画它就可以生活的，还是将就吧。还有发展的空间从那个时期来看的话，但是后来因为我们那个单位它成立了一间广告公司，这个广告公司让我去做艺术总监和老总，这个时期都没有办法，为了生计嘛，因为你毕竟要干这么一件事情，所以我就一直在创意总监的工作和总经理的工作，实际上更重要的一点主要的是做创意和设计，还有就是绘画和摄影，这么一来的话几个方面一比较而言，那就是因为那个时候艺术品的市场没有形成，仅仅就是靠几个比较好地理位置比较好的那种画廊，完全做职业艺术家的话显然不行，还不能够保持一个相对的稳定，所以就选择了做创意总监和总经理做这个事，这一做的话就一边做一边就画画，我最后一张我记得我最后一张油画大概是在九二年九二年参加重庆首届油画联展，那个上面还得了一个三等奖，然后在那个上面同时也加入了，其实我很早就加入中国美协的重庆美协分会它的全称应该是这样，中国美术家协会重庆分会一直就很早的加入了，后来又加入了中国书法家协会重庆分会，这两个都加入了，其实我在国画和书法还有就是在油画这三个领域我都有一些能力，可以搞创作，但是由于搞了那个经营工作之后时间就少了，少了以后画画的时间也不多了，因为一张油画要画很长的时间，所以我就想就把那个摄影拿来作为一种艺术的表现的一个手段，而且那个摄影它都不讲时间，也不讲地点，你即便随时到哪里出差的话，你就随身带一个相机，因为那个时候照相机是公家的，私人根本买不起，然后公家的照相机，除了它工作需要的摄影之外你还可以搞自己的创作，所以基于这些原因练就了摄影比较扎实的基本功，很多相机我都使用过，包括那个胶片这些一三五 、一二零这些，后来又有四乘五 ，八乘十，这些都接触过都用过，当时也有不少作品都发表过，在一些杂志上面都发表过，在这种情况之下我就觉得做艺术用摄影来表现艺术，也不失为一种没有办法的办法，也还是算一种毕竟是在艺术圈里但是我的摄影作品，它跟其它的都不一样我老是把它拍的跟绘画一样，它不是像摄影当中的，有一个流派叫做画意摄影，它完全跟那个是一个本质区别的，我就是把那个摄影当成绘画，这个方式这么来做，所以你猛一看我墙上的这些作品，你都看不出来它是摄影作品，仔细看 ，可能看得清楚大概就是这么一个状态，所以因此我在我那个绘画很好的时期转型过来，它就是这么过来的。
伴随着激动与艰苦的校园学习生活，艺术家面临着就业的抉择。由于家庭的经济压力，傅文俊不得不放弃从事自由艺术家的念头，选择了画电影、商业广告。虽然当时的工资不多，但是能从事这样一个相对自由创作艺术的工作，傅文俊感到特别满足。虽然每个电影对背景主题都有所要求，但至于怎样创作，还是艺术家自己决定。就这样傅文俊在生活与创作的夹缝中生活着。直到1988年，由于工作的需要，艺术家转行到了广告策计划以及广告设计领域，那个时候由于工作的需要,艺术家会拍一些纪实性的照片。久而久之，傅文俊对摄影产生了热爱，但是，这一时期的摄影基本上是为绘画创作与广告创意收集素材。虽然广告创意策划也属于艺术的范畴，但从实质上讲，它不能像绘画和摄影那样，具有独立的艺术性与学术性。对艺术的热爱时刻牵动着艺术家的心，所以一有时间傅文俊总是拿起画笔，进行艺术创作。由于平日工作繁忙，根本无法完成大时间块的绘画过程，所以艺术家来时将艺术创作的观念通过摄影这一瞬时性的艺术语言表达出来，这样傅文俊可以利用工作之余完成自己的艺术梦想。从开始对摄影的借用，到后来傅文俊对摄影艺术的专业研习，奠定了艺术家在摄影艺术领域的发展路线。艺术家曾说过：“我觉得无论是绘画还是摄影，他们都是相互联系的，两者的创作过程都承载着艺术家的社会身份、价值取向与自身的内在体验。”至此之后，傅文俊作为观念摄影艺术家开始出现在中国当代艺术的舞台上。傅文俊这个关于摄影这点我强调一下，就是说我们的现代摄影是一个全国性的，普遍性的一个趋势，就是说在所有的艺术门类当中只有摄影门槛最低，随便什么人买一个照相机几分钟学会了， 然后就咔碴 ，快门一按然后就可以拍照片了，至于他要拍到什么样那是另外一回事了，也就是说那个摄影的普及率在我们中国是非常非常得大，比如日本的两家照相机生产厂家尼康和佳能，它最大最大的客户就是中国因为现在中国人很多很多，我们初步计算了一下，我们中国至少有三亿人有照相机，至少有三亿人有照相机，但是从事专业摄影的人可能就没有这么多了，为什么原因呢？我觉得多个方面的原因，也就是说他可能就是在自己的生活范围以内和受自身条件限制，或许还有他自己的那种认识不一样，所以他没有走专业的这条线那么但是这些人为什么有这么多？现在我都经常有人让我给他介绍买什么照相机好，怎么做这些做那个摄影 怎么拍？拍些什么东西 ，像这些东西我也跟很多人都讲过课，包括一些大学跟他们去进行过一些讲座，然后我讲的不是讲使用的相机怎么使用，主要是讲怎么用心 、用你的思想 ，用最有艺术创造力的这种方式去拍你的作品，在这个方面我带过的人，有很多这个方面的一些帮助吧，所以这是一个方面，第二个方面就是由于你有很多做摄影的人专业从事摄影艺术创作的人，他有很大的成就了他的影响力就带动了很大一批人参与到这个摄影艺术创作的过程当中来了，这个也是一个影响你想想如果我们的国家 ，我们的这些人是不同领域，不同文化背景 、不同职业他们这些人，他们都在从事艺术创作都在搞文化建设，你想想我们国家整体的国民素质它会提升很高，因此我觉得摄影的普及不管是传统还是当代它都是一件非常有意义非常值得推广的这么一件事情，这是我的看法，摄影的情况大概就是这样比如说我们要拍纪实摄影，那可能就是也可以说是最棒的了，为什么因为你拍风光它永远都在那里，无非就是拼那个时间不同，拼一点奇异的光线那种变化。然后就是拼设备的好坏，像我的设备一般情况下都有很多种，大大小小的可能也十多台吧这些十多台其实都是拿来做什么用的？就是拿来拍照用的，它的用途不同，然后我就用什么相机，而不是永远都用一台相机，所以我对设备的重视程度也有一点跟其他人不同，人家不可以理解我，会花这么多钱去买一台相机，但是他根本就不知道这个相机的重要性，因为你是做艺术的工具很重要，相机就是你的工具也就是你的画笔，那么你如果说我买一个很次的画笔 ，它掉毛，比如画油画的时候，画出来上面全部都是一些笔毛，那么你感觉那张画还可以吗？肯定不行 对不对，作为相机来说它就是一个工具，你做摄影 拍片的时候你如果说它的品质不太好你拍出来即便你的思想很好，但是它没有后期的支撑也不行，这个在我做广告评委的时候有两个标准我永远都记得住那就是原创性，第一个标准是原创性，第二个标准就是制作精良，这两个标准是缺一不可的，那么怎么样才可以制作精良呢？那就是到我们摄影的上面来反映出来的就是你的设备一定要达到一定的标准，否则的话它就不可能出现精美的作品，这是我对摄影器材方面的理解，然后第二个就是创意，广告讲原创，我们观念摄影它也讲原创，那么它实际上是相通的。就是说你要反映当下大家都很关注的问题，因为当代艺术是一个有问题意识的艺术，也就是说你要有批判性，那么你要提出来你的观点但是你又不能解决问题但是我们要提出来，提出来了以后引起有关方面人士的重视以后，它可能会产生巨大的社会影响，比如美国的黄石公园它就是一个摄影家拍了几张片子以后引起了美国政府的重视然后国会讨论以后，把那个地方作为一个永久保护地，在国家公园里保护，现在你看成了全世界的一个巨大的有影响力的旅游胜地，所以这就是艺术家的他的作用，他只能提出他所看到、他所观察、他所思考到的一些问题，然后通过他的艺术形式，把它表现出来就像我的所有的作品都跟历史与当下之间有某种联系有关，它就会出现这么一些有意思的呈现，这个就是关于观念摄影的创意方面的一些问题。对艺术的执着追求再一次使傅文俊做出了一个重大决定。2005年，艺术家毅然决然的放弃了广告设计事业，专心的投入到艺术创作中去。当时傅文俊所拥有的广告公司已经被评为中国一级广告企业。艺术家自身也被选为中国广告国际广告节广告大赛资深评委等。但是艺术家的转行，使其经历了种种磨难。当时的当代摄影艺术在中国的发展十分脆弱，甚至很少有独立的摄影艺术家。傅文俊一开始从事摄影艺术基本上就是以纪实摄影为主，伴随着对艺术理念的研究，艺术家的创作日益的转入到观念摄影的范畴。艺术家被问及选择观念摄影的原因时回答说：“观念摄影相对于新闻摄影或者纪实摄影而言，更具有问题的针对性，可以更好的与当代文化、社会现实、权利意识发生联系。”就这样艺术家尝试各种不同的艺术实验。直至2008 年，傅文俊终于开始了自己稳定的观念摄影的艺术创作。也由于对摄影艺术的较早进入，以及对观念摄影艺术发展的贡献，艺术家被赋予了“西南地区观念摄影领军人物”之一的称号。傅文俊这个称号其实说起来是还有一点戏剧性，就是在三年之前 ，四年之前就是成都第四届双年展的时候由中央美术学院的邹跃进教授，他现在已经生病过世了很可惜的，很四川美术学院冯斌教授他们两个人策展的，这个主题的作品我当时去参加那个作品，拿的作品就是《十二生肖》就是二零零九年这个作品一去，当时正好是五一二之后一年多点的时间吧，整个题材里面对五一二反映的特别得多，而我那个题材它是在一个很大的文化这么一个呈现，因此也引起了轰动，当时被他们收藏了一张，收藏一张以后就有很多媒体采访我，北京的媒体他们当时就在报纸上面就给我冠以了一个，叫西南观念摄影的领军人物之一，那么我觉得这个称号其实我还有一点那个的感觉，有点惶惶然吧，我觉得其实做的比我好的人还有很多，但是人家给我了这么一个名了，我也觉得是大家对我的抬爱，也是对我的一种关心和鼓励，所以我把这个事情当做一个就是瞬间地发生的事情，以后我就没有再过度地去计较这个事情了，我觉得领军人物也好非领军人物也好，只要你对艺术 、对这个社会、对这个国家你有贡献你自己成就能够得到认同和认可、能够走向全国、 能够走向世界，我觉得都不错了，所以我觉得关于这个西南观念摄影的领军人物之一这个称号，我还是把它看得比较淡的，我觉得我们中国的那种艺术到现在不管是哪一门艺术门类，我们现在都不讲门类了，我们现在都已经跨越了，那种艺术的边界了，它就已经是广泛的就可以表现了因此在这种情况之下，要提升我们国家的文化软实力艺术必须走出国门，你走出国门以后，你要把中国的那种文化带到国外去，然后再把国外的那种好的这种艺术形式再带回中国来，再进行我们吸取、 分析、然后再进行思考以后把它转换为我们自己具备有中国元素的这么一个新的艺术形式，其实这是一个最重要的一个目标，而且也是一个很重要的目的，所以我从零五年的时候，我就开始往国外在不断地做展览，只要有那个机会我是一个都不会放弃的，有那个机会我就参加。
所以从我的简历上面你就可以看得出来，有很多很多的那种国外的展览，不管它是大的、 小的、很重要的或者是次重要的还有就是说一般的交流展我都不会放弃的，我都要参加那么从这个方面，比如美国纽约艺术国际博览会我去了两次，可能明年还得去因为那个艺术总监他对我的作品感兴趣，这次得了金奖以后他亲自跟我说，明年他亲自跟我签发邀请函。然后还有就是二零零九年的巴黎大皇宫艺术大展，二零零九年的日本东京都美术馆海外艺术家邀请展那个我拿了一个国际金奖，就是那个叫《街坊邻居》，而且我的那个作品还被东京美术馆收藏了，这是一个非常重要的，二零一零年的时候我又到了日本的横滨美术馆做了一个展览，那个时候拿的《他心通》，那个作品也受到了很高的评价，也被东京大学美术馆收藏，然后日本相当于我们中国美术家协会的这么一个人， 叫田中允，我这里有一张他的作品，他送给我的，就是他用日本的乌木做的作品，这是他的作品他送给我的，他亲自到我的工作室来给我颁的那个奖，这个网上也有 ，也有照片，然后巴黎大皇宫的艺术家展览，也很有成就，然后还有就是迪拜，文化艺术中心的那个展览，两张作品被他们收藏然后还有就是到泰国，也是文化交流中心，新加坡这些东南亚的这些地方都去，最重要的就是这次威尼斯双年展，一个人其实一生当中很难有机会参加这个威尼斯双年展，我们这个双年展它不属于叫国家馆，但是这一点，只要我们中国的艺术作品走出了国门，进入了圣殿 ，那个殿堂，它就是一种胜利，而且就是把我们的文化带向了整个世界，因为那个威尼斯双年展由于它一百多年来的历史，它的影响力是非常之大的，那么这个作品去了以后引起广泛的反响，对我们中国的艺术走出国门，确实是有非常大的影响所以，因此我下一步，今年还有两个计划，一个是九月份的加拿大有一个展览，第二个就是十二月份的香港文化会堂有一个世界华人艺术精品大展，那么这两个展览现在都是已经确定了的，那下一步的话就是可能在明年，就是在俄罗斯有一个美术馆要做一个展览，就是我的观念摄影展，另外就是谈到油画的时候，就是要可能要做一个，国展的全面呈现，这个下面谈油画的时候我们再谈吧，反正观念摄影艺术这一块的话我现在我自己觉得，我是走得比较前沿去了，而且我关注的方向，它始终跟历史与当下之间有一种紧密的联系，还有文化与艺术之间它有一种比较深的一种领悟，还有就是过去和现在它们之间的那种变化，然后通过作品来来得到一种时空的跨越，然后达到这种新的视觉，然后通过特殊的一种内含的思想性传达出来，那么这样的话它就会有比较大的影响。
因此在今后，仍然是要向国外发展把中国的这种文化艺术不断地推向世界.这样的艺术成就与艺术家对摄影和绘画的结合分不开。艺术家谈及：获得专业系统的绘画技法的研习对他的摄影创作产生着众多的影响，绘画的技法知识使艺术家在拍摄时对构图、透视、色彩等把握的更加准确。从傅文俊的创作上来看，艺术家钟意于创作时的多元性艺术跨界，绘画、摄影、多媒体、装置都成为艺术家观念表达的媒介。在傅文俊的一些作品中，例如《街坊邻居》、《无界》、《退场》、《哥德巴赫猜想》、《街坊邻居》等作品中艺术家做足了有关绘画与摄影艺术语言的融合与拼接。所以，近三年艺术家也开始了纯粹的绘画创作，《信手拈来》、《东方西方》等系列作品就是这一时期的艺术代表。傅文俊我觉得艺术品收藏现在就是，如果说从国际上来讲它有一个比较完善的机制，但是从我们国内来讲它还相对欠缺一点，其实真的收藏，那种藏家他其实不是很多的，他应该分成三类。
也有人也比较赞同我这个分类，第一类就是真正的收藏家他是不卖的，而且他是持续地关注某一位艺术家，他就会把你的作品你各个时期的代表作品、他全部给你收了 藏下来，这种人不多 ，第二种人就是叫投资的人，就是艺术品投资，因为现在各个方面，股票、 房产、 汽车，反正动产不动产都比较麻烦，他有些钱他又没有办法，所以他就进入艺术品市场、投资 、然后买下来，放它个十年八年二十年然后他再来卖，这一部分人要比第一部分人多，但是他也不是占据了很大的主流，真的艺术品投资其实就是一种叫投机的人，我们把它讲叫投机，它就相当于炒股票一样，那个叫短线，我今天在这里买了一张作品，然后两三个月以后马上拿到其它拍卖公司去把它拍卖了，我买成两万然后可能卖成两万五或者三万他就卖了，他属于这种状况，这种人占很多，如果我们国家的那种拍卖市场要比较规范化的话，那可能还需要一定的时间，还需要一定的引导，有序的参与和引导，那么才可以形成正常的那种常态性的机制，这是一个第二个还有收藏艺术品和投资艺术品，它更重要的还要看我们整个大环境的经济好坏的问题，如果经济发展好了那不用说了，那肯定艺术品很好，比如像二零零七、 二零零六这两年都是最好的，中国的有些人的作品卖到几千万一张，我们不能说他有，但至少就是说它确实是卖掉了，这是一个很重要的一个因素，现在的拍卖都已经萎缩了据今年年初的一个杂志上面一个数据显示，就是去年已经倒闭了好像两、 三千家拍卖的和画廊，拍卖公司、和画廊，那么像这样的话，你想想，很显然是市场的原因，而不是其它方面的因素了所以我觉得我们如果要走，国家要对文化艺术尤其是对艺术品这一块重视的话，可能还要出台一些，扶持性的那种政策，还有就是要有规范化的有序的那种引导，还有要鼓励 ，大量地鼓励民间的人士参与它才可以有所发展，其实还牵扯到一个税收的问题，你比如艺术品税收现在来讲的话一般都是画廊和拍卖公司卖出去，那么就是说买家和卖家之间的税率比较高，这也是促成了艺术品拍卖形式，不是很好的一个重要的方面，另外还有一个很重要的一个消费群体，是国家可能没有重视到的，也没有注意到的就是企业，不同的企业它其实需要艺术品如果能够把艺术品视为成本来计算的话，在税前利润之前可以把它那来消化的话，那么企业进入了艺术品市场。那我们国家肯定对艺术品市场这一块发展得会很快、 很大的，因为按照我们国家GDP的含量我们至少应该是有五百个亿到六百个亿左右的，艺术品的交易，但是现在很少两百个亿都不到，一百八十个亿，这是二零一一年的统计数据大概就是这个样子，所以你想想看根据这个情况我们艺术品市场的发展空间是很大的但是如何把那个做好 、做强，而且做实，那确实还需要方方面面的有识之士来一起出谋划策 ，把它研究做成一个系统的这么一个工作。我这个空间是公益性的，我是不收费的就是我一般情况下都是我可能自己卖画 、作品来养活这些，反正就是支撑有展览的时候就是做展览，没有展览的时候我就陈列自己的作品，让它常态性的开放，因为我们所处的这个地方是重庆唯一有政府批准的艺术区，而且市委还专门为这个出了一个文件，就确定它为重庆市的一个艺术区，那么作为一个艺术区的话，就是说外地、 国外，这些来参观学习的人都要到这里来，到这里来的话我们这个地方像我这样的机构就是太少了，所以我是想做这么一个，就是引领希望很多人都参与进来，如果说我们这里多了十家 、八家 、二十家的话，像我这样的艺术空间，那么我们的艺术生态肯定比现在好很多，所以我也希望我们不久，我们的政府会对这个方面进行一些推动，那就会发展得好。
《中国梦》这个话题其实很多人都在解读，也都在研究，我个人的理解，就是说从大的方面来讲，中国梦！就是让全中国的人民都过上他们自己想过的生活！我觉得这个就是。从大的角度来讲好的品质， 好的生活这个方面来讲；从个人来讲的话就是实现他自己最大的一个追求的目标，而且在实现那个过程当中各级政府和社会各界，能够给予他很多的帮助和很多的支持，让他实现他的梦想，我觉得这是两者之间，虽然有些不同，但是最终的目标是一样的就是让人民过上自己想过的那种美好的生活。我的中国梦，我现在还不能说是我的中国梦，如果要讲中国梦的话，就是用我的艺术创作，能够把我们中国推向世界，用我的艺术形式推向世界，那么就是如果说能够做到这么一点的话，那么就是说傅文俊他的艺术作品 他的艺术造诣、他的艺术思想，能够走出国外， 能够影响国外。能够在国外有很大的影响甚至于形成一种流派进入世界美术史，那就是我的梦想！这就是很重要的一个点但是要实现这一点很难很难，但是我现在就是尽最大的努力朝着这个方向去走。
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