对话张展

    记：对您来说，绘画最初的魅力是什么？

    张：在那个年代身处学院，对于技法的迷恋是很难摆脱的，还有造型语言的多样化。

    记：绘画面貌与您个人最大的关联是什么？

    张：应该说是一种表现的意识，而且一直贯穿着这些年的创作中。所以，在我表达对象时，我会将个人情感、对客体的感受融入进去，传达奔放、外露的情绪，而不是平静地再现对象。

    记：从传统绘画一直走到今天，您的表达方式似乎和如今很多当代艺术家不同，那么，您是如何理解“当代艺术”这一概念的？

    张：每个时代有每个时代的特色，每个人，包括艺术家都会受到这个时代的影响，创作也不应该和时代脱节。你可以运用一些传统的方式，但表达必须是符合这个时代的，比如现实生存状态、世界观、现实的意识影响等。

    记：您怎么认识绘画技术的重要性？

    张：技术不是最重要的，但却是不可缺少的，它是表达的必需，能充分发挥材料传达的美感。如何将个人性格、特质如何与画面表达相吻合，这是最难的。

    记：除艺术家身份外，您还是一个艺术推广、市场运作者，您如何看待那些和您表达方式不同的艺术家？

    张：在我看来，一个艺术家无论如何表达，真实性始终是我评价的主要标准，也就是说，绘画的真实性最重要。另外，从主题到样式，不模仿，不跟风，有独特风格的艺术家是我所欣赏的。

    记：您的创作曾经中断了一段时间，如何认识这一段时间对创作的影响？

    张：中断期对艺术家而言比较正常，这和现实生活、创作状态有关。虽然中断了一段时间，但内心对于绘画的需求依然存在，也有一些实践和思考，所以从此意义上说，我的创作一直没有间断。那一段时间的工作、社会实践经历、感受与思考都融入了我现在的作品中。

    记：近几年，您画了一些中国园林风景，这样的题材有没有一些现实含义？

    张：我是一个喜欢安静的人，又是一个理想主义者，对自身生存环境非常敏感，总希望那些美好的东西围绕在自己身边。而现实的城市生活，让我们容易产生厌恶情绪，通过作品，我希望我们的生活就如中国园林一样，宁静而美好。

    记：这些作品本来是描绘的宁静的风景，却又为何被一些人为的躁动与不安元素破坏着？

　　张：这与我的艺术观有关。我不希望我所表达的对象是一个直白的、简单之物，甚至第一眼很难辨认，但在观看的过程中，物像能中混沌中慢慢浮现。我习惯于消解画面中的现实感，让画面在若继若离之间，传达一些特殊的意味。

    记：您的作品风格面貌多样，几乎不可能以样式来形容您的创作，您如何看这个问题？

    张：我是一个喜欢不断求变的人，也宁可保持着这种个性的真实。我不喜欢违心的不断重复图式，这种重复就是一种欺骗，欺骗对象也欺骗自己。对于自己所熟练的东西，我回避着，让自己的创作总有挑战感，这样才能让作品总是新鲜的。