给想像力定一个价——何马的寿山石雕探索之路

    汲取其他工艺门类的菁华，将一种精细典雅的技艺发扬到一个极致，这是一条大路；拥抱文化传统，选择“文人化”的进程，这是一条大路；引入现代艺术观念，在嫁接中寻求蜕变，这也是一条大路。

    何马行进在第三个大方向上。然而，他以他的特立独行与人群拉开距离，在自己的身后踩出了一条全新的路径——力求将寿山石雕的精神实质与现代美术原理有机地相融合，而非“全盘西化”。

    寿山石雕的核心价值在哪里？这是一个无法继续回避的问题。

    “取巧等于零”！当笔者最近听到这句出自“学院派”雕刻家的新话语时，惊讶的程度不亚于听到吴冠中的“笔墨等于零”。

    相反，在何马看来，“取巧”(利用材料的特点进行巧雕)恰恰是寿山石雕的灵魂所在。寿山石雕之所以成其为寿山石雕，就在于材料的特殊性。寿山石乃天生尤物，每一块石头都是独特的，有灵性的，因而是有自己的“生命”和“语言”的。

    如果把寿山石比喻为女性，那么，“取巧等于零”就意味着强暴，把创作者的意志强加于其上；而那种套路化、低层次的“取巧”，只能算是父母之命媒妁之言的旧式婚姻；只有尊重石头，与之平等对话交流，才可能产生真正的“爱情”。

    何马是一个不安分的人，他的艺术想像力如同一匹脱缰的野马。他把寿山石雕的“取巧”拓展到一个前所未有的新地带。在传统的“利用巧色”之外，创造性地提出了利用质地取巧和利用结构取巧。例如，在作品《枯木逢春》中，把芙蓉石中令人头痛的粗砂雕刻成写实的树根，并渐变为人形，而用细腻的黄色部分映衬出明媚的春光，形成粗与细、虚与实的强烈对比。对于一块寿山石来说，一条色“根”就是一道瑕疵，从未有人注意到“根”的内在结构是一个有色彩的截面。在作品《点点滴滴》中，何马就以一条红“根”雕成一片脉络清晰的红叶，可谓“化腐朽为神奇”。

    古人云，“善出奇者，如天地之无穷，如江河之不竭”。所谓“善出奇者”，必定是掌握了变化的规律，方能“执一以驭万”。道不远人，何马的“道”来源于对生活的观察和对美学规律的领悟。在题材的运用上，他几乎打破了所有的框框，从1998年开始，先后推出了乡土系列、世态系列(漫画式人物)、超写实风格、水墨效果、“极简”印钮风格等一连串令人耳目一新的题材。其中每一个系列都足以“安身立命”，但是，被想像力推动着的何马不肯驻足留连，扮演着一个“但开风气”的拓荒者角色。他的想像力甚至蔓延到了对工具和底座的创造上，以至于诞生了“何马刀”与“何马座”。

    我们在欣赏何马的作品时，不必担心“审美疲劳”，因为到处看得到灵感的光芒。然而，“灵感不过是顽强劳动所获得的奖赏”，何马刻苦的一面往往被人忽略。除了雕刻，他还涉猎了书法、绘画、篆刻、雕塑等诸多领域，读书、爬格子也是常课。他经常为一个构思而通宵冥想，有时到了清晨索性套上运动鞋，在晨跑中继续与自己作对。

    何马的另一个“骇俗”之处，就是卖作品的与众不同，“根据投入的激情定价”。在何马眼中，想像力是有价值的，所谓“根据激情”，就是给想像力定一个价。在何马开辟的这条道路上，想像力的价值超乎技巧之上。

    对于一门民间的、地域的、传统的工艺来说，在今天这个文化多元的全球化时代里，通常只有一种选择，那就是抱残守缺，延续传承。所以，寿山石雕面临的多种可能性，恰好证明了它生命力的旺盛，它的困惑就是它的幸福。

    如果把寿山石雕视为艺术，那将注定是一种“戴着镣栲的舞蹈”。在这样的舞蹈中，想像力是不可缺席的。何马给我们的启发，就在于揭示了想像力的价值。

    这里，可以引用黑格尔的一句话——“想像是艺术创造中最杰出的艺术本领。”

                                                      何光锐 

2006年10月

 摘自《上海工艺美术》2010年第四期