琢磨分寸间

    有道是，三句不离本行。我也未能免俗。与许多人一样喜欢寿山石，并对寿山石既琢又磨----就是雕刻，但现在却忽然喜欢“琢磨”一词，在《辞海》里有“琢磨”一词，有兴趣的人可以去查。“琢”字在《说文解字》中的解释是“治玉也，从玉。。。”、寿山石属于宝玉石类的，所以我就自行与“琢”扯上关系。至于“分寸”一词，对于我来说是再熟悉不过了，父亲是木匠，主大木兼工细木（1）。一个系房屋安危的人对房屋所有构件尺寸的掌握岂敢疏忽大意？因此“掌握分寸”是父亲常挂嘴边的话，再细想一下，“掌握分寸”又何止于木工？我对“分寸”熟悉得似乎用不着去考虑那是什么意思，好象人本来就长着脑袋、眼睛一样。直到有朝一日头痛目刺，才记起要去关注。此时的我就有此感。依然求教于《辞海》，有两个义项：“1、比喻微小。2、适当的限度和程度。”这解释暗合我意，我雕刻寿山石不就是很微小的事？使用这么珍贵大自然资源---宝石，难道不讲究“适当的限度和程度”吗？

    于是我要说一句愚不可及的话----“雕刻寿山石也要掌握分寸”。这话谁不会说？即使没人说这是废话，我也不禁反躬自问“说得容易，做得难”。正因为“掌握分寸”不容易，难得令人头疼，所以才不得不面对。那么最关键的问题是，究竟怎样掌握分寸？我的答案是“不知道”，脱口而出，不加思索。

    此时我的脑海又浮现出几个问题，即我在雕刻过程中感到很难把握分寸的至今还没有办法的方方面面，趁机提出，如下。

    选材量以分寸

    选材有什么难？谁不知道要选好的材料。诚然，为自身利益，为钞票数量去选择，好石料最实惠不过了，我何尝不想？然而，寿山石资源有限，好材料更要“梦里寻他千百度”，争相竞购，奇货可居。这个事实，恐怕谁也否认不了。倘若真有诚心把寿山石雕当作一门艺术，当作有益身心健康的精神粮食。那么选材就不该等闲视之。古语，“造器尽其材，用人适其性”，此贵在一个“尽”字，也就是物尽其用，还可以理解为不浪费。寿山石的确是天生尤物，爱美之心人之常情。但那是物华天宝，未经雕琢还不算是艺术，况且经过雕琢还不一定就是艺术。然而从大量出版的刊物推崇，以及展览中评选的雕刻品来看，都趋向于石才好的雕品。这样雕品的题材、形式几乎是百年一贯。于是上行下效，后学盲从，仿制成风，复制成名。从目前工艺美术行业乃至艺术界的发展状况看，资源浪费，美丑难分，真伪不辨，物欲无度等事态，已不是什么见不得人的事。其后果还会怎么样？我也不知道。雕刻艺术与石头优劣，哪个更能体现人的价值？我已经琢磨不透了。（我在许多博物馆、艺术馆里极少看到展示出名贵的宝石，是不是可以说宝石没有作者，作品才有署名，我们能够在艺术博物馆、美术馆看到很多作者名字，哪怕他们用的材料是泥土、纸张。）“浪费石头”的声音此起彼伏，有雕刻者，有经营着，有收藏者，有爱好者。面对大自然，我承认自己也在浪费石头，虽然我浪费的是人们认为的粗石头。我曾用粗石头雕过如“老姜”（2）、《无题》（3）、几年前见过一些利用粗石刻成的许多作品，如“烤鸭”等写实水准很高的作品，“出土”等耐人寻味的作品。都因不合主流，缺乏关注引导，任由自生自灭，筚路蓝缕，曲处草莽。这些创新萌芽，宛如韭菜命---一长就割，遏制了创新动力。可见市场经济影响下的价值取材，和艺术创新取材存在着矛盾。其间转换只不过分寸之差。明代陈继儒在《小窗幽记》写到，“山栖是胜事，稍一楹恋，则亦市朝；书画鉴赏是雅事，稍一贪痴，则亦商贾。。。 ”

    现在我冒着离题嫌疑，从石材扯到人材。我把徐悲鸿在十九世纪三十年代的呼吁，抄在此时此刻，“故制之失宜，金玉丧其值：制之合法，土木显其攻”，又“人贵尽其才尽其用，并不以智愚巧拙而分等级。如耕者之不善属文，亦犹士之不解执耒耜也：各得其用，社会以宁。。。。。。。”、至人之营求衣食亦属应当，惟次等未成熟之画家，其执业，即无裨于世，复大背乎学。驯之社会美术，似发达而实无美术品之出现，且距此益远焉。其罪恶不仅消耗人之精神，使之无用而已。盖劣艺不外乎观察不精，背乎自然，其影响之及道德教育，能使人不爱真理，苟且欺诈。”（5）雕刻、审美、价值观等等都是人折腾出来的事，古今中外有关重视人材的文集可信手拿来。孔子提到，“人有五仪：有庸人，有士人，有君子，有圣，有贤。审此五者，则治道毕矣。”明眼人看了，想必可以理解把“分寸”量在雕刻寿山石的人材上吧。中国最不缺的就是人材，就看放在什么位置。好比世上不缺乏美，只是缺发现（别人的话，不记得出处，大意而已。）。联想到雕刻寿山石的用材，是不是再琢磨琢磨。

    一不作，二不休，选材索性选到题材上。谁都明白艺术具有美育功效，新的题材产生新景象， “苟日新，日日新，又日新”（《礼记。大学》）难道不是其乐无穷吗？喜新好奇本来就是人的天性。谚语：“话重讲不好听，戏重做不好看”。就是上面所说的寿山石雕的题材百年一贯，无非佛教啊、神话传说啊，山水花鸟啊，古兽啊。我不喜欢过多重复一种题材，不忍心用这么好的寿山石去复制。就我个人而言，确有视觉疲倦，美感僵化之感，也许只是自己喜新厌旧的恶习吧，果真如此则善哉！我不信所有的人都有抵抗视觉疲倦的能力，不信对不断重复的形式和内容会兴致勃勃，天长地久。否则男人怎么会经常不回家？

    近年发现不少作品有了新的命名，被吸引过几回。看了作品才发现上眼睛的当，原来是换汤不换药，张冠李戴，穿凿附会，简直嚼饭与人。在体裁上，不过圆雕、印章、“薄意高浮雕”三种，虽日复一日地重做，却能日进斗金，名利双收，乐不思蜀。看样子，简直用不着别出心裁，创新变革。“穷则思变”，现在不穷啊。

    材！财！财！“人为财死”，财却不顾人死活，谋财是为了活得好一些，活得好一些是为了谋财吗？谁都懂作否定回答，但谁都不敢否定自己所为，包括我自己。“活得好一些”，就这“一些”难把握，所以我又有“此中分寸谁能理得清”的提问，问大家，也问自己。”

    雕与不雕之间

    当我面临一块寿山石的时候，时常会先问自己，“雕，还是不雕？”原因是，我见过很多寿山石玩家都有“这个要是没雕就好”的扼腕感叹，这种惋惜多半是雕工不尽人意。尤其是我自己出现雕刻失败之作，更加懊悔不已。另有些原石已经具备独立欣赏的条件，而且还有一定的雕刻之外的研究价值，以待有识之士。由此，我常踌躇于雕与不雕之间，这样自问有助于提醒自己，以减少艺术垃圾的出现。从雕刻角度看，仅仅打磨过的寿山石也被认为“不雕”的原石。韩非子说：“和氏之璧不饰以五彩，隋侯之珠不饰以银黄。其质至美，物不足以饰之。”似乎谁都能道出“良璞不琢”的话，都有“至美素璞，物莫能饰也”（6）之赞叹。  事理了然，世道却艰辛，能把雕件换成钱庆幸都来不及，哪有闲心去量什么“分寸” ？更有甚者非良璞不琢，这样的利润才高呀。 寿山石究竟与其他的观赏石不同，雕，是少不了的，否则就谈不上“寿山石雕”，人类的“雕”性岂止于寿山石？既然“雕”已成性，遏之无效。于是就得面对怎么雕与雕多少的问题。

   怎么雕，一人一方法，一师一门道，无需我赘言。要雕多少？记得1999年在上海幸会兰州的雕塑家何鄂，我请教过这个问题，她告诉在场的同道，与主题无关的都不要刻上。好象人们常说的“不是你的钱不去赚”。《周易。系辞上》：“立象以尽意”即同此理。在扬州瘦西湖里挂一副郑板桥的对联：“删繁就简三秋树，立异标新二月花。”也可以用来说明“雕多少”的分寸把握。稍有文化素养的人都明白这个道理。

     然而在寿山石雕里，情况不是这么简单。“寿山石雕”开头的是“寿山石”，不就是以石为主？石头不好，还搞什么？重石材轻雕刻，我也无可非议，甚至还主动提个建议，往后就叫：“寿山石艺术”，去个“雕”字，讲话节约口水，印刷节约纸张。当然连“艺术”都不要，买卖起来直截了当，省得寻章摘句编故事，搜肠刮肚去圆谎。寿山石雕师们真有一套，几乎做到无处不刻，精细得不注意看就不见刻的是什么。后来才知道，“没工看不好买。”而我竟然把寿山石当作定语，即寿山石的雕刻，具有寿山石特色的雕刻艺术。曾经也提出“石为主，工为辅”的口号，强调充分体现寿山石的天然属性即天然美。真是目光如豆，出乖露丑。

     雕多少，就是掌握取舍、虚实的分寸。失之毫厘，谬以千里。如果象吃饭按饭量，吃药听医嘱；如果象开矿、建筑以不影响生态平衡为度；如果象说话可以看脸色，那倒是好办，就不会象孔子说的“未见颜色而言，谓之瞽”。寿山石界里的眼睛一点都不瞽，亮得很，看惯世间百态，看紧鼓鼓钱袋。此时提起“雕多少”，能不一时语塞？

    还可以怎么雕

    大约在我掌握基本的雕刻方法之后，就时常问自己“还可以怎么雕？”这一问，竟越十八年之久。从我当下的字不定形，雕无常态，做个推断，或许在小时候学画时也曾自问“还可以怎么画？”，在学写毛笔字时曾自问“还可以怎么写？”至于画，已“乘黄鹤去”了，是N年旧事。砚田常耕，因操作简单正好用来消遣无聊之时。雕呢，为生计谋，固然人在刀在，“还可以这么雕”。

  “还可以怎么雕？”就仅仅是个带问号的题目，这里只针对提问。我本身屠龙无策，刻鹄不成，绝没有能力告诉人们怎么雕。谁有兴趣，劳驾看看我的作品。我所琢磨的东西，值不值得看，或说有没有用，这由不得我说，取决于社会需求。我的这样想法，现实一些看，是自讨苦吃，知我者谓我何忧，不知我者谓我何求。鼓励我的人说这是“勇于创新”，我心知肚明，这不过是无知者无畏而已，我不知道能不能与创新联系一下，因为曾经有些人把我的作品当作“创新”一类，并多次谈到这话题。谁也不敢说创新一定是好的，不创新就没有发展，却是历史经验。事物发展都有两面性，人类社会历来是边发展边补救，现在的呼吁环保，道德规范，各国首脑的一些交流，足以为证。雕刻寿山石是件微小的事，却能见微知著，积小成大。对于业内来说，强调“创新一样要掌握分寸”以防微杜渐，有益无害。

    为什么不说“还可以怎么做”呢？现在不是流行“做大做强”吗？那是因为我想保守一个“雕”的分寸。美术界的“做大做强”，五花八门，现代的、当代的、行为的。。。眼花缭乱，无所适从。我不敢说如今的中国没有为艺术而艺术的人，在我极为有限的认识水平中，暂且保留自己的分寸。

    不记得从哪里看到一句话，大意是：水，于0摄氏度到100摄氏度之间。高于100度就成了气，低于0度就结为冰。触类旁通，不就是他山之石吗？“还可以怎么雕？”是不满足于固有的雕刻，也不否定固有的雕刻。有点象推陈出新，略有继承传统，创新进取的样子。中国人素有怀旧情结，着实感人。若分寸掌握不当，到另一个极端，就有凡是旧的都好的泛滥。继承传统亦不例外，如今被专业人员认为是优良传统艺术的，总是被忽略，相反的“商品货”却被继承和发扬了，甚至被奖励了。若能细心对比，优劣立判，无奈的是现在人真的太忙了。 “造车者贫，随之者富”，人才失调，已经成事实，无需举证。于是掌握雕品优劣的分寸，又成了难题。

    有关雕刻寿山石的分寸把握还有很多我不知道的，剪不断，理还乱。《礼记。学记》有一句相当有名的话，“玉不琢，不成器。人不学，不知道。”虽然我总质疑学了就会“知道”，但我终究被华夏几千的“文明”“文”“化”了，如今的我不过是一个文化产品而已。也只好学，“学到老”，希望能尽快让“学海”淹死最后几根还有“反弹” 危险的脑筋。抚石赏艺，本是愉悦身心的事，黄宾虹认为“艺术是最高的养身方法，不但足以养我中华民族，且能养成全人类的福祉寿考也！”（7）人生苦短，尤其当今社会，用来愉悦身心的时间更是少得可怜，怎么能拿去琢磨分寸？”诤友们劝我别较真，我弄不到那么“难得糊涂”，索性顺应潮流“滥”得糊涂，那么以上的糊涂话，权图一时之快。
                                              
   1，乡里的人把木工分两类，，一是大木，立柱上梁起房屋；二是细木，雕梁饰窗造器具。

   2，1998年《寿山石简报》，

   3，《中国宝玉石》2000年第二期封面，

   4，《福州雕刻艺术》福建美术出版社 福州雕刻工艺品总厂编

   5，徐悲鸿《中国今日急需提倡之美术》，1933年5月15日上海《新中华》第1卷第10期。   

   6，汉。桓宽《盐铁论。殊路》

   7，黄宾虹《养身之道》，1948年8月1日杭州《民报》副刊《艺风》。     

    摘自《收藏商情》2010年第四期