杨惠东
曾听过这样一句话，一笔一世界，一画一人生。每当看到李雷先生的画，我就会想，他的笔墨之下，是一幅怎样的人生图景。
展开画卷，我就被这一片浓烈的渲染深深感动，红的彻底，决不拖泥带水；绿的纯粹，一气呵成，运笔老道，用色大胆，笔墨所及，处处彰显画家独特的视角和深厚的艺术功底，让人不禁暗自拍手叫绝。那么多年，我见过基于民间艺术创作的作品不下千幅，却从来没有一幅象李雷先生的作品那样，给我如此强烈而持久的视觉冲击。
这个时候我会闭上眼睛，在我脑海中，李雷先生的模样应该是倔强的，至少眉宇间锁着一种执着的情绪，只有在眼神中才传递着对艺术创作的那份激情。因为，现在真正栖身于民间艺术的土壤中获取灵感和创作理念的艺术家越来越少了，为数不多的几个，也是靠着对中国传统文化深沉的挚爱支撑着自己的理想，越是少，越是显得弥足珍贵。
一个偶然的机会，我们相识了，初见李雷，感觉他和我心目中的那个形象相去甚远，随和与从容的微笑始终挂在他脸上，儒雅的风度更像一个学者，直到他作画的时候，我才真正感觉到他澎湃的创作激情，那种倔强和执着的情绪才真正刻画在他的脸上，运笔，勾勒，着色，渲染，每一步都有条不紊，每一步又都自在自如。
李雷先生谈起自己所钟爱的民间艺术，他的表情是恬淡的，可是丝毫掩盖不住血液中流淌着的对民间艺术发自内心的喜爱。二十多年来，他的足迹几乎踏遍了中国民间艺术发源地，所到之处，寻找濒临灭绝的文化遗产，拜访老民间艺人，收集民间艺术作品，并撰写了数以万字的珍贵手稿。一个人的旅途是孤独的，他常常戏谑的称自己为“独行侠”，我时常会想，静谧的村落，朝霞如虹，他背着相机，面对着太阳升起的方向，迈着坚定而轻快的步伐，我知道，其实他的内心，并不孤独。
我尤为喜欢他的脸谱系列，十几年来，他渐渐的形成了自己独特的风格。浓重，富丽，强烈，抽象，那是鲜明的“水墨重彩脸谱”，戏曲脸谱的程式化与绘画中的抽象表现性相映生辉。当角色的形象和性格被凝炼成个性化脸谱的时候，一个个鲜活的人物出现了；而当程式化的丹凤眼和卧蚕眉都成为虚写的时候，在挥洒如风的笔墨下，更能使人感受到一股浑然的英雄气概。众所周知，戏剧脸谱等基本谱式只有十余种，李雷先生在基本谱式的基础上，进行夸张、变形、省略、错位、肢解、组合，打乱既定程式，从而使程式的衍生与蜕变产生无限可能性。同时，他也有意识地消解古典水墨画的程式，他的线条随心所欲，在水墨中撞入重彩，层层叠加，这些都改变了古典水墨画的空灵，而更体现了厚实而流畅的张力。
而他的三国人物系列，就更带有浓厚的西北民俗风情，人物的造型多是宽宽的肩膀，小小的脚，造型独特，憨态可掬，以大红大绿这种对比强烈的着色进行渲染，给人以强烈的视觉冲击。他更强调画面的构成效应，因为他的作品更注重的是直观的表现效果。作为三国人物这个主题，本身具有一定的历史厚度，作为一名艺术家，应该不让观众过多的停留在戏剧这个因素中，而应该引导他们从故事中走出来，进而欣赏，品味作品本身。李雷先生的画，如若突然一看，在形式和视觉上特别能打动人，其实这是很吸引眼球的，但是却会被误会为只注意形式的一种重量。但仔细观赏，揣摩，画的形式内在结构特别耐看，这对一个画家来说非常重要，这是个人的一种生命体验。一个画家能够对一种形式内在结构进行体验的话，就能够把握住自己的一种生命状态，他对一种物象、一种形态或者对一种空间进行体验的时候，可能会无心或者有意地转换到形式结构里面来。这种形式结构，需要借助一种物象，可以说，李雷先生始终没有离开三国人物，但他实际上把传统的历史人物解构了，在解构的同时，拓展了形象以外的空间，这与中国画强调的意象结构，强调意象的空间完全是一脉相承的。
写这篇文章的时候，我有一个想法，叫上三五好友，围坐桌前，吟诗绘脸谱，煮酒论三国，这是何等惬意，何等豪情，这种情绪，竟是一种油然而生。祝愿李雷先生在今后的创作中能够带给我们更多的惊喜和感动。
杨惠东: 南京艺术学院博士
天津人民美术出版社副主编
《国画家》杂志主编
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