香远益清气自华

    安徽画家刘伟及其国画作品浅识 

    韦法明 

    前段时间和刘伟在网上相遇，是很偶然的。打开新华网，看到"书画艺术--名家专辑"，就点击进去了。浏览"刘伟先生书画艺术欣赏"页面，看到路巨平先生的画评《出门一笑大江横》，很快发现此刘伟果然就是寒香斋主刘伟了。作为朋友，我的欣喜之情自不待言。仔细欣赏挂在网上的刘伟的一批近作，似乎感触较多，感悟亦颇深，以致总想写点什么好向这位大器可成的朋友致敬。几次在电脑上新建了文档，可悬在键盘上的手总是犹疑不定--毕竟自己不是道中人，敲出贻笑方家的文字岂不是事与愿违？然而有一点是毋庸置疑的，那就是有这批精品画作的支撑，作为"国画名家"的刘伟，已然名至实归。 

    早在1984年，省国防工业工会举办全系统第二届职工书画摄影展，刘伟是参展作者，而我刚好调到合肥服务于该展的主办单位。从那时开始，我们相识并成为朋友已超过四分之一个世纪了。在此后又陆续举办的九届展览中，刘伟已不仅仅是参展作者，还常常为展览提供很多帮助。由于这种工作关系，我和系统内的一批书画爱好者都建立了很不错的个人关系，并通过他们还有幸陆续结识了省内的一些书画名家。耳濡目染之中，我一个纯粹的门外汉，对书画创作居然也产生了审美冲动。从这一意义上说，作为刘伟等一批朋友在书画艺术之路上艰辛探索、渐臻成熟的见证者，我自以为可以忝列其间。 

    寒香斋主，是刘伟早年为自己画室所起的斋号。梅花香自苦寒来，斋号的寓意是显而易见的。这个斋号一直沿用至今，不能不让我有了深一层的认识，那就是这位寒香斋主在其漫长的艺术追求道路上始终保持着一种可贵的清醒。刘伟出生在一个普通的城市家庭，作为第二代军工人，他一直工作在其父母曾经工作过的航空企业；我也不认为刘伟在书画艺术上有过人的天赋，他的成功自有其天赋的因素，但更多的还是得益于他对中国画艺术的痴情与执着。多少年过去后，我还记得早年时他总喜欢夹着一卷皱巴巴的宣纸来到我办公室，然后滔滔不绝地说他这批新作的构图、笔墨等等，而对我是否真的明白，他似乎却并不在乎。后来，我每年都会有几次应邀到他的寒香斋做客。这是一间从普通的家庭住宅中腾出来的画室。成堆的画稿、散乱的书刊、色彩斑斓的毛毡和粘贴在墙上墨迹犹新的画作，一样令人印象深刻--五日一石，十日一水，刘伟就是这样磨砺以须、不畏艰辛走过来的。当然，作为相识颇深的朋友，我还知道可敬的父母、可亲的兄妹、温暖的家庭，为刘伟成长提供了更为重要的亲情的沃土。 

    就专业而言，刘伟的成功最直接的因素当然取决于他的师承与创新，取决于他对相关文艺门类的广泛涉猎。早在十多岁时，凭着热爱绘画艺术的自然天性，刘伟刻苦自学素描，走上了注定要伴其一生的中国画求艺之路。从正式起步直到今天，他大致走过了研习山水、属意人物、再攻花鸟，直到三者兼修、技法兼容的过程，实现了绘画创作上的创新与突破。学山水，他师从著名山水画家郭公达先生，此后又拜师人物画大家王涛先生专攻人物。郭公达山水画的功力、章法、笔墨既兼具石涛、黄宾虹、李可染等大师的风韵，又不失清新灵秀、沉雄浑朴的个性特征，在创作上一头系着传统、一头紧随时代。这种融国画传统、时代精神和生命感悟为一体的革新精神，"以古为新"的创作理念，对刘伟后来的创作产生了深刻的影响，观赏其近期的作品尤可谓深得真传。疏简、奔放、洒脱的笔墨与淡雅的色彩相结合，是王涛人物画的最大特色，这在刘伟的人物画中已有较为生动的体现；当然，他着墨更多的是当今生活中的普通人的形象--为先贤造像并不多见--柔情似水的南国少女、似曾相识的市井人物、追逐嬉戏的顽皮儿童，线条简洁流畅，敷色清新明亮，在人物神态刻画上，时有顾恺之所说的"传神写影，都在阿堵中"的匠心之笔。 

    笔墨当随时代。对于中国画来说，笔墨和技法是可以重复的，而不能重复的则是由笔墨和技法所表现的内蕴和精神。在传承中求发展，在探索中求突破，这在刘伟近几年的花鸟作品中显得尤为突出。如挂在网上的《秋色赋》、《一竿青藤百尺长》、《紫藤拂春》、《春韵》，以及获得全系统第十一届职工书画摄影展美术一等奖的三联画《惠风和畅》等，就很好地体现了刘伟在笔墨和技法上的传承与创新所达到的一个新的水准。注目这些画作，我们能真切地感受到画家在作画时笔墨的节奏感、韵律感，干湿、浓淡变化，如行云，如流水，真是风生水起、跌宕起伏。刘伟的花鸟画多为大写意，以书为画，不拘于形的描摹，而贯注于物情与物态的诠释，在激情与率性中寻求精神与物象的融通--一股笔墨恣肆、酣畅淋漓、清新放逸之风，跃然纸上，自成一格。特别是在几幅紫藤花鸟画中，以淡墨山水为衬景，并杂糅光影、景深等西画元素，更是令人耳目一新、击节赞叹。 

    满头卷发，瘦削的脸庞，细长的身板，眼前这副形销骨立的形象与记忆中20多年前刘伟的身影，仍然能重叠起来。都说岁月能抹去很多痕迹，留下过多的沧桑，可这话对刘伟来说好像就有些例外。改变不多的不只是这位年逾知命之年的画家的外在形象，他那内在的生命似乎也是依然故我。刘伟好饮、嗜烟，有豪侠气，朋友圈内有称其为"饮者"的。所谓"自古圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名"，今天的"国画名家"刘伟也就乐得默认"饮者"之誉了。其实，在今天能做到这一点已属难能可贵，我们毕竟共同生活在一个物质主义盛行的时代，不以物喜，不以己悲，淡定持守，超然物外，因另类而不同凡俗。也许，正是这一点恰恰成就了作为画家的刘伟。 

    古人有云，腹有诗书气自华。这句话我要用在寒香斋主身上，可否改为"香远益清气自华"？相信这位一直与他生活其中的现实社会谨慎保持距离的画家，在现代中国画艺术道路上渐行渐远、渐入化境。 

2012年1月20日