我中见我

    关于我的作品评论，首先想到的是拜托我的几位老师和朋友帮忙撰写，但获知他们都在忙着写书或课题研究，实在不忍把这托付再加诸他们。又转念一想，从别人的角度来给自己加以评判，难免会基于人情薄面，流于应景，落入鼓励、赞赏、鞭策的俗套。其实从自身角度而言，一个清晰准确的自我定位不仅重要，而且必要，只要敢于剖析，跳出局限，真实的面对作品，没有人能做出比艺术家本人更精确的评判。

    我的作品大多以孩童和年轻女子为媒介，画面效果及表现形式体现为民间民族造型的塑造，以及东方传统意蕴的呈现。至于媒介的选择，我认为孩童的某些心态和心理特征与自己比较贴近，可以较流畅的借助她们来传达自身的内在感受。孩童拥有人一生当中最为宝贵和稀缺的东西，他们还未经社会的洗礼，心灵上是一种最直观的真实，淳朴和单纯。从本我的角度来讲，他们没有太多社会堆积物（比如财富，名利，地位）的需求，以一种敞开的状态和自然相融洽，在简单中感受着最为真实的生活之乐。我愿意在作品中追溯这种简单，在经 历了复杂社会沧桑人心后，由不经人事到入世再到出世，找回这种失落已久的单纯尤为必要，作为一个成年人来说，无论处在那个领域，拯救童心也是对自我的精神救赎。

    关于我作品中的年轻女子形象，则象征着一生当中最为美好的时光，（虽然各个年龄段都有其独特的美，但毕竟青春呈现的绽放与执着是最富感染力的）我有这样的感受，往往身处青春好时节而不自知，当有了警觉和意识到其可贵之时已无法重来，所以唯有借画笔捕捉这昙花一现般的美好，也比较委婉的表达了对于时光易逝的无奈。

    作品中大量出现民族民间服饰也是基于我的一种审美取向。东方女性中我比较欣赏的传统品德为含蓄，温婉，内敛和优雅。而东方的传统服饰与这种传统的内在品德能够很融洽的和谐统一。但，服饰只是一种符号喻意，并非特指某个时代背景或是某种生活状态，我其实是借这种形式来表达自己内心对生活的价值取向。

    注重内在精神的表现是我绘画的重要基调，我基本做到了以真诚去表达人物的内心世界，但是我目前对中国元素在画面表现上的运用还在摸索阶段。起初，我仅仅认为这类古色古香的格调能够让中国人因熟悉而共鸣并使西方人因异趣而接纳。直到遇上李老师对我说“站在一个西方人面前，中国式的元素有什么共通的内涵可以打动他，这才是最关键的”，“有中国元素的真诚纯洁的女性，放在一个什么样的背景下，能打破种族限制的视角界定。这样，这种‘真诚’才能走向世界，把你的‘唯美’的画面流通在世界范围内。这是我们共同要探讨与突破的。”，“要理解符号的寓意，包括背景符号的处理，它是图像处理、情感处理的关键，学会符号与情感之间共通共融才能创造人类大命题与大视角，引起广泛的共鸣感，这才是真正的艺术价值。”

    画者内心世界的强大与饱满，决定了他视角的敏锐以及驾驭情感和色彩的融合能力。当下，我的画作有表达人类共通性精神的渴望，但受限于认知程度及人生阅历，还有很大的学习和提升空间。我知道，在向着艺术圣殿的行进之路上，幸得李老师的引领，我仍不过是初窥门径，一幅大师级的作品，里面蕴含着许多人类精神的珍宝，我只是注意到拾到了一颗名叫真诚的珍珠，但这远远是不够的。提升大视角，体味大情感，让自己的内心去体味更多的人间冷暖，修养升华成一颗丰富，敏锐和智慧的心灵，这是我需要的真正的提升！只有看人生的眼光变深邃了，作品也才能相对应的深远起来。要心身眼手合一，就不仅仅靠诸如表现技法等某个单一方面的提升和突破。融精神的醇厚感和生活的哲理性以及表达的自然性于画面，做到深入浅出，大音稀声，这才是我坚定不移追求的目标。