笔墨清润 恬淡雅静——读李佳秦山水画

    前几天，经朋友介绍，我认识了一位80后的年轻画家——李佳秦，他现为胶东美术馆副馆长、美术馆专业画家。看过他的作品，感到他的山水画作品笔墨清润、恬淡雅静、宁静自然、取材简约、意境深远。对于一个年轻画家来说实属不易。        

    近年来，中国画坛上“淡墨”之风盛兴，大有风起云涌之势。从大名家，到小名头都有此类作品刊载于杂志、铺陈于网络媒体。画家在学习和继承中国画优良传统的基础上，溶入了自己的理解和追求，创作出有自己独特面貌的作品。          

    李佳秦作为一个非常年轻的画家，虽未达到非常成熟的艺术风格，但他在师法古人，师法造化中学道了很多东西。他善于从宋元笔意、明清诸流派的画风中汲取艺术营养，他的作品《林溪晨雾》、《坐观云起》用墨较为清淡，但并不显得单薄。原因是在淡中有浓，浓淡相益，相得益彰，构成了恬淡雅致的意境，使人观之感到顺畅自然。他的作品之所以有此意境也与他注重写生有很大关系。他的写生作品，描摹自然山川之美，造型准确，构图饱满，描绘出他心中的山水。他的作品意境深远高古，使人观之，有可游、可居的感受，他的《秋林平远》、《秋声赋》、《溪山行云》等作品，都有诗意一般的意境。他的写生作品《山水写生》、《昆嵛山写生》，大多数画的是梯田式的山景，有留白小路，有轻墨云雾，有用墨较浓的树木，有淡山远影，画出了云雾烟霞之气，给人留下了较大的想象空间。在用墨的关系中，处理得较为恰当。这正如古人所讲的：“凡云霞烟霭之气，为岚光山色，遥岑远树之彩也，善绘于此，则得四时之真气，造化之妙理，故不可逆其岚光，当顺其物理也。”（宋代韩纯全《山水纯全集》）清代钱杜在《松壶画忆》中也曾讲过：“写云运笔须圆，用笔宜断，多萦回，交互处或再以淡墨水渲染之，胸中先具飞动之意，自然笔势灵活流走，望而知非庸手也。”        

    “小荷才露尖尖角，更有远途待征程”。在当今强手如林的绘画大军中，在群雄逐鹿、百舸争流的形势下，要想展露头角，创出一片新天地。不仅要有相当的艺术功力、综合素质，还要有深厚的文化底蕴、对自然的深刻感悟，更要有对艺术热爱、执着和保有一颗赤子之心！有人说，好的中国画是画家个人艺术修养的集中体现，我很以为然。因为画家的画作可以说是心灵的写照、是对自然山水审美后的再现，是画家想要表达的思想、情感，阅历和对自然认知的真实感悟。其实，在创作一幅好的画作时，需要调动一切能用的手段、方法和内心的感悟，才能较好地表现出来，传达给观众。       

    从李佳秦的作品中，可以看到他有较高的悟性和勤奋学习的积累以及他善于师法自然的积极努力，努力去实现“以无法胜有法”、“万法归宗为我所用”的理想追求。我们期待他能以不懈的努力、融会百家、师古学今，不断地探索创新，画出无愧于时代的精品力作。