卿皇
第二届大学生（广州）艺术博览会集中展出的近2000幅作品，是来自全国十大美术高校以及许多其他综合类院校的在校艺术学子的精心创作。大艺博就目前的规模与体量来说，无疑是年轻艺术家联展中覆盖面最广、规模最大的作品展。除此之外，大艺博秉持着协调市场性，关注学术性的原则，历时半年时间从专业角度进行公开、公正的征集与作品选拔，力求将最能体现当代艺术院校毕业生创作水平、思想观念的高水准作品予以集中展出。
青年艺术家走入现实 用创作寻找答案
在众多参展的优秀作品中，大家仍可以发现，这些艺术学子们精心创作的艺术品极具个性，创作者都极力地为自己的作品注入“思想”的符号，形成独具特色的自我风格。他们运用多种创作手法，结合自身扎实的艺术功底，依据自己对于艺术史的理解，质疑人生，拷问社会，探究心灵，回忆过去，创造情感，走入现实，寻找青年艺术家自己的答案。此外，在突出个性之余，青年艺术家们并未一味迎合形式创新的刺激，而是大胆的运用形式创新的方式结合欲反映的现实问题，融合艺术家自身的思想，进行游刃有余的艺术创作。可谓形式与内容并重，创新与思想共存。
如杨威的《谁偷走了你的少年梦》系列，作者采用了最原始的方式进行创作，运用素描这一考验基本功的创作手法，简洁明了的铺设叙事。一方面体现了作者坚实的艺术功底，另一方面他摆脱了梦幻式、繁复的宏大叙事，选择运用符号性的艺术概念，却又完整的表达出对于性格缺失、少年无梦这一社会性问题的个体焦虑。而胡楠的《释放》系列又截然不同，作品在某种意义上存在对于公共空间权利的挑衅，类似涂鸦，又非涂鸦。创作者一方面运用这种奔放的艺术手法，结合立体主义的空间概念，极力营造一种三维秩序下的空间构成，再现并强调点、线、面、体的形式语言的特征，另一方面又加入“释放”这一概念化的话语，令“自由”、“率性”等符号名正言顺的登堂入室，使思想与形式合而为一。
此外，如梁道鼎的《活在当下》，冯微的《符》，王瑞雨《吹泡儿的女孩儿》等等，都极具自身特色的展现在大众观者的眼前。此次展览会，无论从形式上，还是内容上，都极具探索性和创新性，丰富且多元，个性鲜明又富有内涵，是青年艺术家们对于真实生活的思考与体验，是一次精神世界的自我表达。
他们的创作平易近人接地气
不同于以往的联展中出现的作品那样晦涩难懂，本次青年艺术家们呈现给大家的是一系列拥有着明快节奏且深富内涵的艺术作品。这些青年艺术家们不再创作一些难以理解的现代艺术，不论外表是精致华丽抑或是粗拙奔放，都平易近人的创作意蕴。他们精心创作着贴近生活的作品，令观者在赏心悦目之余体验现实中的美感带来的冲击。那些作品都是可以被读懂的，青年艺术家们在当代艺术这个此起彼伏的大潮之中，渴望被理解与尊重，而不是攀附着晦涩的象牙塔。正所谓艺术来源于生活，创作者们正是执着于现实生活并饱含热情，才能在当代艺术的纷繁复杂的语境下，用属于自己的独特艺术话语探寻人生，读解情感，关注社会，为当代艺术注入一股全新的血液。青年艺术家们置身的是当下的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品也就必将反映出独属今天的时代特征。
另一方面，很多人认为当代艺术太简单、没有艺术性、谁都可以玩。在这种情况下，当代艺术的艺术性就发生了语义的转换。而本次展览中，很多青年艺术家也在用自己的方式表达他们对当代艺术艺术性的理解，他们有的运用传统艺术形式去表达当今时代出现的艺术符号，有的则运用当下的艺术手段去表现传统的符号，将这样明显具有互斥性质的形式与内容统一在同一组作品之中，以此来探究艺术目的与形式技法的关系。青年艺术家们试图以此作为他们对于艺术性的判断，探寻这些作品是否贴切地满足了观者的追求，又是否融合了其作为艺术家的感知能力，亦或是，它是否传递了他们作为艺术家的经验反应和对艺术历程的理解等等。
他们的作品敢于探新
参加大艺博的是大多数即将走入社会的青年艺术家，他们饱含激情、却又前路茫茫，一方面急于在未来的机遇之中崭露头角，另一方面又对未知的一切充满了恐慌；他们与社会这一环境的关系是极其敏锐的，游离于其中，却忽远忽近；他们的集体情绪是一个个社会问题的直接反应，他们关注那些实实在在存在的，却又不愿被即将走入社会的诸多条条框框所局限，这就是这些青年艺术家们最根本的创作状态。然而多年的学院派教育，令他们在这样时而松弛时而紧致的环境中，更加学术性、专业性的创作艺术，更加严谨却又张扬的表达个性，传递思想，关注现实。大艺博展览作品中，观者很难再次看到那些空泛的毫无意义的形式美学，更多的作品开始关注现实，游离于社会又贴近生活，表达情感。他们的作品已经融入到艺术表现方式的多元汇合中，他们已经开始逐渐超越简单的形式，融入自己的艺术积累与文化积淀，他们的艺术开始被赋予一些全新的创作理念，并灌注到作品的表现之中。
有鉴于此，这些青年艺术家们也被视为艺术的潜力股，当代艺术市场需要这样全新血液的注入。
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