雅映纯心——潘映蓉油画作品展

主题:雅映纯心 ——潘映蓉油画作品展

学术主持:杨东平

□文/杨东平

      当下，在物质日益丰富而精神逐渐沦丧的快节奏的社会里，好的艺术作品无疑可以承担起“心灵鸡汤”的慰藉作用。 艺术品的欣赏和收藏很好的满足了人们更高层次的精神需求。女性画家潘映蓉的油画作品就给人以极好的艺术享受，让人养眼润心。

       读映蓉的油画，会让我想到巴尔丢斯和莫兰迪，也许映蓉或多或少受到过他们的影响。但映蓉毕竟是映蓉，她有自 己观察世界的眼光和视角，也有着自己的艺术理念和表现手段。 

静物一45X95cm

       映蓉的作品， 画面简洁而纯净、清新而雅致，没有油熟的习气。无论是静物还是风景，构成关系都比较讲究，甚至比较大胆。在色彩布局以及不同层次的对比里，他都会优雅地表现出一种艺术的静美，一份从容恬淡的心情，同时，我们可以明显的感受到女性纯静柔美的气韵。 

       映蓉多愁善感，却又生性乐观，对画面充满了感情，她只画她感兴趣的东西，尤其喜欢关注很多不起眼的细节。她 的风景画里几乎没有动物和人物，她喜欢单纯的表达，唯从景物的新旧交替中体现人活动的痕迹以及时间的流转。她对画面里的房子、工棚甚至小花小草都有着独特的角度与理解。雅致的画反映纯静的心性，映蓉以她纯粹的童眼，解读着现实的物质形态。

静物二45X95cm

      映蓉作画不喜欢太多修饰，她总是把许多东西省略了，尽量让画面干净、单纯。她只相信自己的肉眼所观察到的， 然后自己去想象。在技术上，或许画面略显生涩，然而，相对于太多画油子的毫无价值的炫技作品，这恰恰成了她最宝 贵的品质。很多人，画了一辈子，也不明白自己在画什么。他们往往忽略了精神性的心灵感受，迷醉于习性与意识被同 化的状态中。而映蓉以她独立的感觉、意志、思考与判断，超越了表面流俗的写生表现和绘画技术的局限，作用于内心的体验和需要，幸运的把握了艺术的本质特性，用朴素的审美努力画出了自己喜欢的味道与意境。

      作为一位有才情的女性画家，色彩关系和构图形式的完整，在映蓉的画作中已不是问题了，我感兴趣的是，他的作 品不仅仅是通常所体现的摹物写实功能，或某种情绪与观念宣泄的张扬，而是通过纯粹的视觉艺术的体验，真正地向我 们展示了“画为心境”的东方审美意趣和品格。

      当一种艺术的表达方式，成为一个人可能的生活方式，这样的人大概是幸运的，也可能是寂寥的。因为只有完全沉浸在艺术的自由世界里的人，才有可能获得这样的幸运和寂寥。而画家潘映蓉恰恰就属于这样为数不多的人。

村道小景30X60cm