模特与艺术2——波提切利

模特与艺术2——波提切利

模特与艺术2——波提切利

日期:2013-11-21 13:50:48 来源:
关联艺术家:

资讯 >模特与艺术2——波提切利

《维纳斯的诞生》

    1、波提切利和西莫奈塔
    大家都知道古代希腊神话中的爱与美之神维纳斯,雕塑家和画家们都喜欢表现这个题材,最为著名的是石雕《断臂维纳斯》,也叫《米洛的维纳斯》,作者的名字虽然没有留下来,但是那种圣洁的、穿透时光的美却让世人深深地记住了它。同样,在世界著名绘画大师波提切利的笔下,从爱琴海中诞生的维纳斯以她特有的古典美也深深扎根在人们的记忆中。而比提切利创作维纳斯的参照模特,是当时佛罗伦萨著名的美人西莫奈塔·卡兹塔勒。这位美女16岁时就已嫁给佛罗伦萨的委斯普奇,不久又被当地统治者美第奇的弟弟朱理安诺看中并据为情人。在她22岁时,还在美第奇家举行的选美会上当选为“女王”,不幸的是竟在第二年暴病身亡,真可谓红颜薄命。艺术史家们考证,除了《维纳斯的诞生》外,《春》、《诽谤》等这段时期的一些作品都是都是以西莫奈塔为模特创作的。
    波提切利所处的时代,正是文艺复兴的黄金时期。艺术家一方面追求理想的美,一方面也忠于现实。波提切利即是这种艺术的最高的代表。傅雷说过,一切伟大的艺术家,往往会予我们以一组形象的联想。例如米开朗琪罗的痛苦悲壮的人物,伦勃朗的深沉幽怨的脸容,华托的绮丽风流的景色,等等,都和作者的名字同时在我们脑海中浮现的。波提切利亦有独特的作风与面貌,他的维纳斯,他的圣母与耶稣,在一切维纳斯、圣母、耶稣像中占着一个特殊的地位。他的人物特具一副妩媚,也就是妩媚、温雅、风流、娇丽、婀娜的意思。世称为“波提切利的妩媚”。
    在《维纳斯的诞生》这幅画中,波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎,人物线条流畅,色彩明亮灿烂,把这种妩媚的古典之美展现得十分精彩,在妩媚中和充满着欢乐祥和的气氛中,还带有一丝忧愁。1485年完成的这幅杰作,表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景,这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同,不强调明暗法来表现人体造型,而更强调轮廓线,使得人体有浅浮雕的感觉,而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白,金色的长发飘逸,无愧为是完美的化身;但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。画面内容是根据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗创作而成的,表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景,像诗中所描述的那样,维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她吹送到幽静冷落的岸边,而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海蓝天。画面中的女神肌肤洁白,金色的长发飘逸,几乎就是完美的女神化身;但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑,忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上,体态显得娇弱无力,带着少女初到人间的羞涩。这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同,不强调明暗法来表现人体造型,而更强调轮廓线,使得人体有浅浮雕的感觉。波提切利的人物造型,以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感,在艺术语言上,继承了古代希腊雕塑艺术的优点又有所超越,发展了他的老师菲利浦·利比善于运用流畅和谐的线条造型,形成高度完美的表现形式和艺术技巧。在这幅《维纳斯的诞生》画作中,我们完全能够感受到不同于石雕断臂维纳斯的气息和美感。

古希腊雕塑《米洛的维纳斯》

    《维纳斯的诞生》很好地体现了诗的意境。宁静的气氛中,女神站在飘浮在海面的贝壳上,左边是花神和风神在吹送,使贝壳徐徐飘向岸边,右边是季节女神手持用天上明星装饰的锦衣在迎接,画中的维纳斯是被艺术家当作美的完美形态表现了出来。
    艺术史家们认为,《维纳斯的诞生》中的维纳斯的形象,带有当时佛罗伦萨著名的美人西莫奈塔·卡兹塔勒的影子。作为16岁时就已嫁给佛罗伦萨的委斯普奇,又被当地统治者美第奇的弟弟朱理安诺看中并据为情人的西莫奈塔,给波提切利做模特创作《维纳斯的诞生》、《春》、《诽谤》等作品,并且根据美第奇家族对波提切里赏识和信任的情况来看,波提切利和西莫奈塔之间的接触是很多的。他们在长时间的接触、倾谈的过程中,双方都有了深刻的了解,逐渐产生了很深厚的情感。然而,不论画家如何有名望也是作为以画谋生的人,面对着强势的美第奇家族的美貌和多情善感的女人,他们只能保持一定的距离,不敢有更多的奢望想法。1485 完成这幅画的时期正是画家40岁左右的阶段,而在这之前的1477年,画家只有32岁时也是以西莫奈塔为模特完成的《春》,在那个时候画家也许就和西莫奈塔一见钟情,但迫于权势,他们只能暗恋。“模特儿有着修长而纤弱的身体,轻盈而富于弹性,与站在贝壳上在海中漂浮的情景很和谐。尤其动人的是她那双圆圆的、正在出神的大眼睛,既充满了稚气,又饱含着迷惘与哀愁。不过,耐人寻味的是,作者在世时有过什么交往,也一时难以考证。所以,甚至史家认为这是一位未进过画室的模特儿。作为一个富于想像力的艺术家,把一个宫中美人作为那位在波浪中诞生的女神的模特儿是很自然的事。即便真是只凭记忆或想像而将这位世间女子升华为理想美神,也还是说明画家深邃的情感和高超的技艺。也许,这也是一种柏拉图式的爱情的产物吧!而且,也是很符合作为模特儿的一种规范——典型、原型的。”陈醉先生在《人体模特史话》一书中是这样记载的波提切利与西莫奈塔的关系,并进一步谈到,画面中的维纳斯既没有古典雕像固有的庄重与矫健,也缺乏文艺复兴美术的蓬勃朝气——然而她也不是那种委靡不振的堕落形象。艺术家还尽力强调了她的秀美与清纯。特别是那潇洒飘逸的金发和逾越自然比例的人体,更使画面透露出一种浪漫主义的情调。而画面人物那股感人至深的忧伤,也许本来就是现实生活中的模特儿的神态,是那位深居宫廷的美人在青春美貌和灯红酒绿后面所隐藏的真实面貌;也许就是画家对人世沧桑、感情沉浮的现实态度的一种不自觉的流露;也许,推得更远些,站得更高些,把这视为面对着这个新的历史纪元,人们依旧带着中世纪的彷徨与哀伤更为贴切。正因为如此,这个形象贯注了强烈的时代特征,以至被誉为具有青春活力的文艺复兴精神的缩影,美术史上最优雅的裸体形象,甚至还有人把“她”称为全世界的情人。

《维纳斯的诞生》局部

    笔者在这里加以个人的推断,《维纳斯的诞生》的画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁,胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱,诞生似乎并不带来欢乐,反而有悲剧味道,带着一种感人至深的忧伤,也许包含着持续了西莫奈塔和波提切里八年的暗恋无法公开、根不会得到结果的沉重的心情表露吧!虽然许多文章都提到在这幅画诞生的那个时代,在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,认为美是不可能逐步完善或从非美中产生,美只能是自我完成,它是无可比拟的,也就是说,美是不生不灭的永恒,因此画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念,因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女,既无童年也不会衰老,永葆美丽青春。对这种说法,笔者也认同,但还是觉得,作为画家更多的还是画的与西莫奈塔之间无可奈何的感情写照。
    我们看一下波提切利的成长和艺术经历,就会对于他的两件举世闻名之作《春》和《维纳斯的诞生》中主体人物的神情有进一步的理解。
    桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli,生于1445年3月1日,死于1510年5月17日),原名亚里山德罗·菲力佩皮(Alessandro Filipepi)。他出生于意大利佛罗伦萨的一个中产阶级家庭,“波提切利”是他的绰号,意为“小桶”。
    从小酷爱绘画的波提切利最早被做皮革工匠的父亲送去一家金银作坊里做学徒,但后遵从他本人的意愿,将他送到菲力浦·利比的画室学习绘画。后来他又师从韦罗基奥,有一个比他小7岁的同学,就是日后成为意大利文艺复兴时期“三杰”之首的莱奥纳多·达·芬奇。与早期文艺复兴的一些艺术家一样,随着市民阶级的兴起,这些手工业者能够以其才艺而跻身上流社会,他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意,不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。1470年,他自立门户,开设个人绘画工作室,很快就受到美第奇家族的赏识,向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护,并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系,波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流,接触各方面多种的知识,开拓了视野,并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。
    波提切利的老师菲利浦·利比是最早在人间寻求模特儿的文艺复兴时期画家,他还是一个没落修道士,一个破戒僧,是超越神的世界的人。只是菲利浦·利比曾画过的那些模特儿已无从考证了,但是他那清新淡雅、秀美静谧的绘画风格对波提切利产生了很大影响。同样,使用模特进行准确生动的绘画,也被波提切利继承了下来。
    1477年,波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。1485年,他又创作了一幅精美绝伦的巨作,《维纳斯的诞生》。波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品,成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。在15世纪80年代和90年代,波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪,又被大力推崇,而且被认为是拉菲尔的前奏。

    我们可以从波提切利的人生和艺术经历中得出这样的线索,虽然他画出了许多幅有名的作品,但他两幅最著名的作品《春》和《维纳斯的诞生》却是和西莫奈塔密切相关的。我们再来看在大师在32岁也许是和西莫奈塔初识的时期所画的《春》,可以从画面上看出来,波提切利借鉴古希腊艺术中的理想,所画的人物都具有世俗的情态:和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。画面上的女性充满了希望的活力,和少女的羞涩,绝无《维纳斯的诞生》中的忧伤表情。他此时正深受美第奇喜爱和赏识,逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖,并且当时的的佛罗伦萨,在有才能并有开放胆识的美第奇统治下,成为意大利科学文化艺术繁荣的中心,人们可以自由争论,探讨科学、研究哲学和创造艺术。人们的心扉大开着,呼吸各种新鲜的学术空气,接受各种情感的刺激,竭力去满足自己的好奇心和求知欲。美丽的图画到处可见,动人的乐曲不绝于耳,庆典与宴会充斥市井,歌舞与狂欢夜以继日。这种现实生活,为大师在艺术上的进取提供了取之不尽的创作动力,画家在画面上展示的更多的是创作热情,在这幅画中,如同当时美第奇宫廷诗人波利齐阿诺所描述的那样:维纳斯漫步在月光下,如皇后般庄严,如春风般和煦,她走过的路上,万物萌发,鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征;也是一切生命之源的化身,是代表生命之源的女神。画面左上方是风神,他拥抱着春神,春神又拥着花神,被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花;画面中间立着女神维纳斯,在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特;维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞,她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”,给人间带来生命的欢乐;画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利,他有一双飞毛腿,手执伏着双蛇的和平之杖,他的手势所到,即刻驱散冬天的阴霾,春天降临大地,百花齐放,万木争荣。这是一幅描绘大地回春,欢乐愉快的主题。据希腊人的传说与信仰,自然界中住着无数的神明:农牧之神,半人半马神,山林女神,水泽女神等。拉丁诗人贺拉斯曾谓:春天来了,女神们在月光下回旋着跳舞。卢克莱修亦说:维纳斯慢步走着,如皇后般庄严,她往过的路上,万物都萌芽滋长起来。《春》正是描绘这样轻灵幽美的一幕。春的女神抱着鲜花前行,轻盈的衣褶中散满着花朵。她后面,跟着花神与微风之神。更远处,三女神手牵手在跳舞。正中,是一个高贵的女神维纳斯。后面的雄辩之神在采撷果实,天空还有一个爱神在散放几支爱箭。维纳斯所代表的意义就有两种:一种是美丽和享乐的象征,一种是世界上一切生命之源的代表。波提切利的所描绘的女神是世界上一切生命之源的代表。
    波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎,人物线条流畅,色彩明亮灿烂,却又在充满着欢乐祥和的气氛中,虽然也带有一丝忧愁,但没有后来的那种深沉。从《春》的激情到《维纳斯的诞生》的消沉与无奈,或许是画家终生未娶的重要原因吧。

编辑:
凡注明 “卓克艺术网” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿,如需转载图片请保留“卓克艺术网”水印,转载文字内容请注明来源卓克艺术网,否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》维护网络知识产权。
扫描二维码
手机浏览本页
定制独一无二
打造专属手机壳!
回到
顶部

客服电话:15956905057

©2005-2020 zhuokearts.com ICP皖ICP备09018606号-1